元青花实物之十三
http://blog.163.com/ym_chen1948/blog/static/615444742008101653450331/
元青花龙纹碗
这件在北京出土的元青花龙纹碗，应安徽省博物馆５０年庆典之邀，展出于安徽省博物馆。它１９７０年出土于北京旧鼓楼大街的元代窑藏，同时出土的还有几件元青花瓷器。此件元青花碗外壁饰缠枝牡丹纹，碗心饰龙纹。外壁牡丹叶子，呈飞燕状，而非我们平时习惯的葫芦状。在我们日常的认识中，元青花缠枝牡丹的叶子应该是葫芦状，只有明代缠枝牡丹的叶子才是飞燕状，此件元青花碗的纹饰却打破了这种思维习惯，如果不告诉这件元青花碗的出处，思维定势的眼光一定会判定这件元青花为仿品。碗心的龙爪为我们常见的镰刀三爪，而龙身却显得粗壮，也不合所谓细龙的习惯认识。对于这样一件出土品，值得读者仔细的品味。
元青花实物之十二
元青花菱花口盆
这件元青花菱口盆，77年安庆市出土，应该是盛放茶具的日用品。其口沿为菱口，口沿下的盆壁有一个折角，使盆壁由上至下显出一条美妙的弧线。更为难得的是，其盆壁又是由八片菱口壁组成，每片盆壁围绕盆底也是一条美妙的曲线，也就是说，无论是顺时针或者是逆时针，都有八片弧线围着盆底，其高超的加工工艺可见一斑。此元青花菱口盆和上面介绍的元青花匜出土于同一地点，因不见同时出土的有关文字资料，其主人在当时，应该名不见经传。
元青花实物之十一
元青花孔雀纹大罐
这件元青花孔雀纹大罐，为１９９８年繁昌新港元镇元代窑藏出土。此器虽残，但雄风犹存，罐的浑厚大气依然保存元代瓷器精神特征。此罐的纹饰有其特别之处，就是其如意云纹不仅数量多，比一般元青花瓷器的四朵如意云纹多两个，而且，它也不是装饰在器物的肩上，而是由肩下垂至腹部，把一般的辅助纹饰改作器物的主要纹饰。这种装饰风格的变化，开阔了人们认识元青花的视野。如果我们墨守成规，把器物肩上的如意云纹，一般干脆称之为“如意云肩纹”，把这种命名，作为定律，依此判断这件孔雀纹大罐，就会将其定为仿品了。还好，这是一件正规的出土品，它的出身使我们丰富了对元青花的认识。
元青花花鸟纹盏与托
这套元青花鸟纹盏与托，同样也出土于1998年，也是太湖县牛镇阮氏家族的墓葬品。凤纹托和花纹盏，青花发色浓艳，有明显的苏麻离青料黑斑。盏中的花叶，已经由葫芦状向飞燕状过渡，再加上托中所绘的菊花纹，可以对我们思考元青花和明洪武时期的纹饰特征有不小的帮助。这套盏托，应该是元代富贵人家待客的用具，十分精致。如前所述，这样的元青花瓷器也应该是当时用钱就能买到的商品。
元青花实物之九
这件元青花花卉纹执壶，1998年太湖县牛镇阮氏墓出土。是件执壶，器型完整，整个器身线条流畅，给人一种赏心悦目的动感，实是一件不可多得的珍品。我们不知道阮氏家族的情况，但是他们在墓葬中随葬了这样一件元青花精品，显然也不是贫穷之家。如果不是官宦人家，也应该是一个殷富人家。如果是后者，又给我们带来了这样的历史信息？
它告诉我们，元青花在当时，并没有使用的限制，它只是一种普通的商品，只要有钱，就能买到精品的元青花瓷器作为家庭的陈设用品。
它告诉我们，元青花在当时，并没有使用的限制，它只是一种普通的商品，只要有钱，就能买到精品的元青花瓷器作为家庭的陈设用品。 元青花的讨论
发了八件元青花的实物，加上以前发的几件，应该超过了十多件，但是，对于要真正了解元青花的网友们来说，还是远远不够的．为此，为了和网友们共享我们祖先创造的艺术瑰宝，我们将不断介绍元青花瓷器，至少介绍一百件以上，当然都是博物馆展出的元青花瓷器，以免避开和远离无谓的争吵．网络是个自由的天地，任何人都可以自由的发挥；网络又是个隐秘的天地，任何人都可以把真身隐藏其中．在网上看到过许多意气之争，最后演化为谩骂．如果出现这样的场面，那实在不是我们开这个博客的初衷．所以我们尽量把博物馆展出的东西供网友们立阅读，在有相当的了解后，再讨论民间的东西．
元青花的讨论或者说研究，是陶瓷学界的＂显学＂，由波普开始的研究，到＂鬼谷子＂大罐拍出二亿多的高价，其中经历了将近半个多世纪．从国内无人了解元青花，到涌现出不少元青花研究的专家，这应该是时代的进步．但是，限于我国博物馆的体制，元青花实物的交流还不够顺畅，真正上手元青花的人又不多．据说也有个别的博物馆以此作为敛财的手段，看一件多少钱，而且只能一人一次看一件．把这些人类珍贵的文化财富锁在仓库中，不展示于公众面前，作为自己一家＂小金库＂的收入，这样的人实在玷污了我们祖宗留下的这笔财富．文博界有这样的人，实在个耻辱；公权利的滥用，居然也在博物馆系统这样文雅之处出现，实在是有辱斯文！
目前，元青花的研究分成两个不同的阵营，其热闹程度，绝不是外人所能想象的．近年来，元青花的研讨会开了好几处，而且是不断的开．也都出了研究成果．笔者仔细研读了这些成果，发现都对自己有所帮助．其实，完全可以求同存异，合双方之力，把我国元青花的研究推向一个新的高度．
在元青花的研究或者说争论中，有这几个问题分岐很大．一是元青花的存世数量；二是元青花的销售市场，也就是元青花究竟是外销还是为国内市场生产；三是元青花色料的选用；四是明初元青花的命运；当然还有其它一些问题，不一一列举了．
所有这些问题如果在仔细阅读了一百件元青花瓷器后，再来讨论如何？我们尽可能多发一些没有争议的元青花瓷器照片，分成我们看到的实物、我们上手过的实物和我们看到过的图片，在大量的阅读后，对于上面的一些问题应该有所了解和思考，也应该能找到一些答案。因此，我们不仅要运用些文博知识，可能也要涉及些数理统计、物理、物理化学等自然学科的知识，把理科知识和文科知识结合起来进行研究，应该对我们的认识有所帮助。也许我们的讨论会很长，几请网友们能耐心，因为光发一百多件照片，就可能要几个朋的时间，何况我们昼量多发一些。
今天就不发图了！
元青花的讨论或者说研究，是陶瓷学界的＂显学＂，由波普开始的研究，到＂鬼谷子＂大罐拍出二亿多的高价，其中经历了将近半个多世纪．从国内无人了解元青花，到涌现出不少元青花研究的专家，这应该是时代的进步．但是，限于我国博物馆的体制，元青花实物的交流还不够顺畅，真正上手元青花的人又不多．据说也有个别的博物馆以此作为敛财的手段，看一件多少钱，而且只能一人一次看一件．把这些人类珍贵的文化财富锁在仓库中，不展示于公众面前，作为自己一家＂小金库＂的收入，这样的人实在玷污了我们祖宗留下的这笔财富．文博界有这样的人，实在个耻辱；公权利的滥用，居然也在博物馆系统这样文雅之处出现，实在是有辱斯文！
目前，元青花的研究分成两个不同的阵营，其热闹程度，绝不是外人所能想象的．近年来，元青花的研讨会开了好几处，而且是不断的开．也都出了研究成果．笔者仔细研读了这些成果，发现都对自己有所帮助．其实，完全可以求同存异，合双方之力，把我国元青花的研究推向一个新的高度．
在元青花的研究或者说争论中，有这几个问题分岐很大．一是元青花的存世数量；二是元青花的销售市场，也就是元青花究竟是外销还是为国内市场生产；三是元青花色料的选用；四是明初元青花的命运；当然还有其它一些问题，不一一列举了．
所有这些问题如果在仔细阅读了一百件元青花瓷器后，再来讨论如何？我们尽可能多发一些没有争议的元青花瓷器照片，分成我们看到的实物、我们上手过的实物和我们看到过的图片，在大量的阅读后，对于上面的一些问题应该有所了解和思考，也应该能找到一些答案。因此，我们不仅要运用些文博知识，可能也要涉及些数理统计、物理、物理化学等自然学科的知识，把理科知识和文科知识结合起来进行研究，应该对我们的认识有所帮助。也许我们的讨论会很长，几请网友们能耐心，因为光发一百多件照片，就可能要几个朋的时间，何况我们昼量多发一些。
今天就不发图了！
元青花实物之八
元青花花卉纹盘（残）
盘是元青花瓷器中流传之今最多的器型，这件元青花花卉纹盘，为濉溪县临涣镇至正13年孙氏家族墓的出土品。此盘器型不大，纹饰也没有布满全器，但盘中所绘的海浪纹，为元代典型的纹饰和技法，它对于我们理解元代的绘画有着十分重要的作用。孙氏家族，至正13年间生活在濉溪县临涣镇，因不见史载，估计不是一个显赫的家族。这也提供了一个历史信息，在元代至正年间，元青花器往往也是一般家族使用的物品。当然，和汤和家族使用的缠枝牡丹纹带盖大罐相比，这件花卉纹盘就显得比较普通。
元青花实物之七
元青花缠枝牡丹纹带盖大罐
这件元青花缠枝牡丹纹带盖大罐，１９７３年在蚌埠市汤和墓出土。此器整个器面被青花纹饰复盖，繁而不乱，为典型的元青花绘画风格。盖面、口沿和底足部，绘有辅助纹饰，分别为莲瓣纹、卷草纹、钱纹、海水纹、火焰间隔杂宝纹和弦纹等。其主体纹饰为牡丹纹。此器造型雄浑，图纹繁缛，色泽浓艳，虽然口沿处有一残破，但仍不失为一件元青花珍品。
汤和是明史上有名的人物，也是一个在洪武年间得以善终的人物。此器的出土，带来了翔实的历史信息。首先，元青花大器，是官宦人家的用品；其次，在明初，并不禁止元青花的使用。也就是说，元青花在明初，仍在流传。这一点，对于理解元青花的传承，有着十分重要的意义。
元青花实物之六
安徽省博物馆建馆五十周年大庆，成为一次元青花瓷器的饕餮大餐。该馆不仅把安徽省境内出土的元青花瓷器汇聚在一起，而且也从外省市借展了一些元青花瓷器和唐青花瓷器的残片。难能可贵的是，该馆以开放的心态将三件民间收藏的元青花瓷器（两件残器）一并展出，同时安徽省博物馆还在展厅内布置了一个元青花瓷器的仿品专窗，以供参观者对比鉴赏。浏览安徽省博物馆的这个展出，将会升华参观者对元青花瓷器的认识.
元青花匜
这是一件１９７７年在安徽省安庆市出土的元青花匜，匜是元青花瓷器的仿古器形，主要在国内出土。此件元青花匜出土时只经过简单的清理，在口沿处和外壁还能清楚地看到土咬的痕迹。元青花匜的出土，带有这样的信息：首先，元青花不是什么凭空而降的产物，单从器型上来说，它和我国的传统器皿有着明显的传承关系；其次，这件青花匜口沿不施釉，这和宋代的芒口工艺有着某些联系；第三，其青花发色并不艳丽，但还能见到明显的黑斑，可能是进口和国产料的混用。此件元青花匜虽为出土品，但不知其主人为谁？推想原先的主人不一定是当时的名人。
元青花实物之五
上海博物馆展出的这件带盖梅瓶，标明是江西省高安市的出土品，这件梅瓶因其有盖而显得特别珍贵。梅瓶所绘龙纹，四爪，细颈长身，虽然和上述高足碗所绘的昂首龙有区别，这件梅瓶所绘的龙纹是回首龙，但这两件元青花瓷器所绘龙纹风格完全一致，仔细鉴赏这种风格，对于我们认识元代绘画的时代特征有明显的帮助。在高安出土的六件带盖梅瓶中，四件绘有龙纹，而回首龙仅此一件。
我们看到的元青花实物之四
元青花龙纹高足碗
高足杯是游牧民族马上饮酒的用具，上海博物馆展出的这件，因其容量大、杯壁深而被称之为碗，应是此类器物中比较稀少的一种。此件高足碗外壁所绘的三爪龙，细颈、长身，龙身弯曲呈现张力，极具动感。元代的龙纹有着明显的时代特征，不仅表现在所绘的形象中，也表现在青花发色给龙身增添的色彩。鉴赏这件龙纹高足碗，会给观众有一种比较清新的认识，元代的龙纹应该是“这样”的！当然，器物外壁的不平整，也留下了许多值得思考的时代信息。
我们看到的元青花实物之三
元青花瓜竹葡萄纹菱口盘
这是一件很典型的元青花大盘，收藏于上海博物馆。在土耳其托普卡比宫和伊朗国家博物馆中，都有这种尺寸和类似纹饰的青花盘。在研究元青花瓷器的过程中，我们发现，盘类器皿，是目前存世最多的元青花瓷器，但是，这件盘子的珍贵之处在于：其盘心是白地篮花，而盘沿却是篮地白花。它不仅告诉后世的学者，元青花的纹饰研究是一门很深的学问，它也展示了元代艺人的艺术风采。
我们看到的元青花实物之二
元青花莲瓣形纹盘。这件元青花莲瓣形纹盘，形制比较特殊，在众多的元青花盘子中，如这种八棱形的花口盘，比较少见。它的特殊器形，为我们认识元青花瓷器器形的多样性提供了可靠的依据。在这件盘子的凸棱近盘沿处，可以清晰地看到青花的发色已经由蓝变黑，这种近乎涂抹的黑色，是鉴定元青花的重要标志，我们将在后面的章节中讨论这种黑色的形成机理以及它在元青花瓷器鉴定中的作用。
我们看到的元青花实物之一
讨论元青花瓷器，不应该从命题着手，而应该从瓷器本身展开研究，学者们不应该用实物来证实自己的观点，而应该用实物来提炼自己的学术结论，这才是科学的研究态度。为此，把我们所能知道的元青花瓷器作一个客观的介绍，以便网友在了解我们的观点之前，已经对元青花瓷器有了一个直观的认识。当然，在客观地介绍元青花瓷器的同时，我们也会结合瓷器本身透露的历史信息、文化信息和艺术信息，作些简单的铺垫，以便为网友以后的阅读打下基础。在观察了几百件元青花瓷器以后，对接下来的阅读就会带着批判的眼光，就不会被作者的学术观点所左右，这样，对于作者和网友之间的互动会有无穷的益处。为了避免误导网友，我们在选择元青花瓷器的图片时，采用了学术界比较公认的元青花瓷器，或者是有明确出土地点的展示品。选择这些瓷器，并不表明我们否定其他元青花瓷器的存在。在可靠的研究前提下，我们也谨慎地选择了一些民间或市场上的元青花瓷器，比如安徽省博物馆展出的几件私人藏品和英国伦敦南京公司的元青花大盘，供网友欣赏。我们欢迎网友提出不同的意见，有益的争论只会加深学术界和收藏界对元青花的认识。
可以看到元青花瓷器实物的最佳地点就是博物馆。观赏博物馆收藏的元青花瓷器，虽然隔着一层玻璃，较难看到细节，特别是看不到器物的底部，许多人觉得收益不大。其实不然！在博物馆观赏元青花瓷器，主要就是看它的器型。看多了，烂熟于胸，恰恰最能理解器物的神韵。只有观赏整器，保持一定的距离观看整器，才能看出器物的文化和艺术品味。
（1） 上海博物馆展出的元青花
上海博物馆是一个世界性的艺术博物馆，它所收藏的元青花瓷器，虽然不多，却都为精品，又陈列在城市的地标中心，故而学习和研究极为方便。
① 元青花牡丹纹罐
这是一件网友最容易观赏到的元青花瓷器，它陈列在上海博物馆陶瓷馆的中间柜中，因此网友能够从上和东南西北五个角度去仔细揣摩它的器型、发色和纹饰，甚至还能看到一部分底，这对于全面了解元青花瓷器有很大的帮助。由于上海博物馆的开放心态，读者可以尽情地拍摄，选用数码相机的读者还可以在电脑上放大所摄的照片，从而仔细辨别元青花瓷器釉面的微小特征，比如这件元青花罐上的铁斑，就是我们以后要重点讨论的话题。我们在下面的讨论中，会经常用到这些图片，供读者参考。
再谈“黑斑”
在了解了什么是苏来麻尼料之后，我们将再来讨论，它所引起的一系列特征，其中最为突出的特征就是“黑斑”。
真品元青花瓷器上的黑斑，泛光而不刺眼，黑斑形状发散自然，其构成的连缀线和画笔的走势一致，“黑斑”和“锡光”、“下凹”（下文专节论述）贴切自然，相得益彰。一般说来，黑斑都规范地约束在青花之内。值得注意的是，真品元青花其颜色浅淡处很难发现黑斑的存在。其原因就是前面讨论的“黑斑”成因，即钴料的成分和聚集。读者除了从上述各图了解“黑斑”的具体形状外，还可从图7-23的放大图上详细观察“黑斑”。
香港艺术博物馆收藏的元青花鸳鸯莲花纹玉壶春瓶，造型俊秀，撇口，长颈，颈略歪，口不平，腹急收，高圈足。釉色白中带灰，整个器表由弦纹相隔为四层纹饰，从上到下为缠枝花纹、鸳鸯莲花纹、莲瓣纹和卷草纹。青花发色蓝中带黑，因采用苏来麻尼料烧制，可见明显的晕散、黑斑、锡光、串珠状凝聚等苏料特征。所绘莲纹和上述的元青花碗碗心的莲纹完全一致，应是同一艺人所绘。因不能观察底足，不知是否施釉，一般说来，元青花瓷器，底足都不施釉，唯独玉壶春瓶是个例外，此件估计施釉。
香港艺术博物馆的这件元青花马纹玉壶春瓶，从发色看，应该和前面的元青花缠枝莲纹碗为同一时期的器物。是件体形瘦长，撇口，瓶口不规整，颈细长，腹下部略丰满。器表修胎不平整，胎骨接鏠处，隐约可见接缝。器表从上至下，用弦纹间隔出八层纹饰，依次为蕉叶纹、几何纹、倒置莲瓣纹、卷草纹、马纹、卷草纹、莲瓣纹和几何纹。元青花瓷器中，单一的马纹目前所知只有香港艺术博物馆的这一例，而和人物纹相组合的却有数件，因此这件瓷器有它的特殊之处。青花发色略显淡雅，只有蕉叶下部的收笔处和马头马腿的重笔渲染处，可见黑斑，而其它苏料特征不明显。
讨论元青花，一定会讨论元青花的源头，到扬州博物馆去鉴赏元青花瓷器，附带的好处是能看到唐青花瓷器，不仅有唐青花的瓷器的碎片，也有唐代的蓝彩瓷器，更有唐青花瓷器的整器。下面列出的三件唐代瓷器，有利于我们加深对元青花瓷器的认识。
第一件就是唐巩县窑白釉蓝彩盖罐，系扬州市郊城北乡红星村出土。白釉蓝彩，顾名思义应该是釉上彩瓷器，图示的实物照片也告诉读者这是一件釉上彩瓷器，此件白釉蓝彩盖罐的背景是两件绿彩盘子，绿色和蓝色互相映衬，似乎在告诉读者，唐代，当陶瓷制作者在唐三彩的基础上掌握了各种呈色剂的呈色规律后，已经能够烧制出绿彩和蓝彩，而蓝彩的烧制成功，说明唐代已经掌握钴料的呈色作用。对唐三彩有所了解的读者一定知道，唐三彩中，蓝釉最为珍贵，可能最早的蓝釉是在无意中烧制成功的，当多次偶然的烧制成功，必然会引起陶瓷制作者的注意，他们会对这种能烧出蓝色的呈色剂特别关注，有意识地同其他呈色剂分开使用，从而不断烧出蓝釉的陶瓷品种。一开始，这种呈色剂的使用必然和唐三彩的制作采用同样的工艺，也就是说，在釉上再施能呈蓝色的釉料，也就是我们今天认识的钴料。所以，蓝色釉上彩必然先于釉下彩而烧制成功。这件白釉蓝彩盖罐就应该是这种历史背景下的产物，它的烧制成功，为蓝色釉下彩亦即青花的出现作了釉料和工艺上的铺垫。
真品元青花瓷器上的黑斑，泛光而不刺眼，黑斑形状发散自然，其构成的连缀线和画笔的走势一致，“黑斑”和“锡光”、“下凹”（下文专节论述）贴切自然，相得益彰。一般说来，黑斑都规范地约束在青花之内。值得注意的是，真品元青花其颜色浅淡处很难发现黑斑的存在。其原因就是前面讨论的“黑斑”成因，即钴料的成分和聚集。读者除了从上述各图了解“黑斑”的具体形状外，还可从图7-23的放大图上详细观察“黑斑”。
“黑斑”当然是元青花瓷器的标志，更是明早期永乐、宣德青花瓷器的特征，尤其以宣德瓷器最为明显。问题是，什么样的“黑斑”才是真正的苏摩离青料形成的呢？没有上过手而且较长时期仔细观察过真品元青花的收藏者，光凭记住“黑斑”这个特征，是完全可能做出错误判断的。即使读者在看了我们介绍的图片后，如果不能接触实物，仍然会做出不可靠的结论。这是因为，“黑斑”一般说来往往和“下凹”伴随而生，它不仅需要眼睛的观察，也需要手的触摸。
请看图7-24所示的黑斑，在没有分析它们的形状、光泽和附着情况之前，读者能否自行判断它们的真伪呢？
由图7-24可以看出，图中的黑斑在放大镜下显出较强的光泽，如果按照一般的理解，这种黑斑光泽应该是真品元青花的特征。然而，这一件元青花恰恰是仿品，为什么说它是仿品呢？请看它的黑斑光泽，光泽发白且刺眼，较大的黑斑因控制不住手势而显得触角枝生，较小的黑斑扭曲如毛毛虫，黑斑和黑斑之间显得十分松散，其构成的连缀线和画笔的走势不相吻合，而且有的黑斑有溢出青花之虑。特别不能掩蔽其造假的缺陷是，在青花颜色淡的地方有大块的黑斑（见图7-24上的文字）。读者请看图7-25 香港艺术博物馆所藏的元青花缠枝莲纹碗，其碗心的黑斑和画意的走势一致，两相对比，真伪立辨。
苏来麻尼料
在深入开展研究之前，先要说明“苏来麻尼”料的问题。许多读者一定会感到奇怪，什么是“苏来麻尼”料？好像只听说过“苏麻离青”料或者“苏渤尼青”料！
瓷器至所以能烧出青花来，是因为使用了含CoO的呈色剂，这种含CoO的呈色材料，在元代和明代早期，被称为“苏麻离青”或“苏渤尼青”。我国陶瓷文献中最早录下这种材料的古籍是明万历十七年王世懋的《窥天外乘》，上面记载说：“……官窑，我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”其后，万历十九年高濂的《遵生余笺》亦有“宣窑之青乃苏渤泥青”的记载，陈继儒的《妮古录》也载有：“宣庙窑器，选料、制样、画器、题款，无一不精。青花用苏勃泥青。”同年（1591）年《事物绀珠》中“永乐宣德窑”条也有记载：“二窑皆内府烧造，以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
明清两代，类似的记载屡见文献，如明高濂《燕闲清赏笺》载：“宣窑之青，乃苏勃泥青也。”明王士性《广志绎》载：“宣窑以青花胜，成窑以五彩。宣窑之青，真苏勃泥青也，成窑时皆用尽。”清朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、唐秉钧《文房肆考》等文献，都有相同的记载。然而，这些记载都没有摆脱王世懋的影响，对这种青料的产地和命名，语焉不详，更不要说对这种材料进行组成分析了。
现今学人为了彻底搞清元青花的谜团，对这种能呈青色的矿物质作了详尽的调查和分析，各自得出了比较接近的答案。
耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中说：“郑和下西洋，（永乐年间六次，宣德时期一次），带回名为‘苏尼勃青’或称‘苏麻里青’的色料，景德镇用以烧制出青花器，非常富有特色。”[1]
冯先铬先生主编的《中国陶瓷》一书对青花钴料的描述仅“利用从中东地区进口的钴土矿”一句。[2]
两位学者都没有具体说明青花钴料来自于那个国家或地区。因历史条件的限制，他们没有到实地考察，也只能作些大致推测。
北京的蒋奇栖女士主张这种材料“来自伊拉克”。她认为，在伊拉克的奥曼和黑加北部有着丰富的钴矿，早在阿巴西时代（758---1258年）当地陶器中使用钴矿作为呈色剂已经很普遍。萨马拉在公元9世纪也就是中国唐朝与波斯地区贸易最繁荣时期，是伊拉克最重要、最大的制陶中心，在836--892年间曾经作为阿巴西王朝的首都。我国早期的钴料应该来自于萨马拉地区。萨马拉在古代的拼音文字为samarra，古希腊文写为souma，拉丁文写为sumere，叙利亚文是sumra 。翻译到我国，音译成苏麻离是很正常的。至于“苏渤尼”应该是音转的缘故。熟悉大英博物馆的藏品和亲历土耳其托普卡比宫的考察，使蒋先生对苏麻离青料的产地有了比前人更大的发言权。[3]
许明先生对元青花的研究，充满了现代学者的实践精神，他亲历了土耳其和伊朗两国的考察，对元青花所用钴料的探索，提出了自己独到的见解，他深入钴矿产地，结合波斯古代文献，使他的结论最令人信服。
许明先生在《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》一书中说：“关于中国人叫‘苏麻尼青’的外来钻料，我们得到了想象不到的答案。Rohfar主任说：在德黑兰以南大约400公里的地方，有个小村庄叫‘Ghamsar’，属于卡尚市，这个小村庄的人在古代发现了闪着银色光芒的石头，当地人叫‘穆罕默德蓝’，即现在学名叫‘钴’的矿物，提炼后经火焙烧成为蓝色，用以装饰清真寺。由于太神奇了，当地人用伊斯兰圣人的名字‘Soleimani’（苏来麻尼）称呼它，即中国人所称的‘苏麻尼青’”。我惊讶伊朗人十分娴熟地说着‘Soleimani’，即使我听不懂波斯语，也听懂了这个词。关于这个说法，有13世纪的书本为证。主任当场拿出写于13世纪的波斯语复印本，翻开说：‘就是这段’。翻译努里女士随即当场把它译为英文，照录如下：
‘Artists says：this stone is named soleimani ．The mineof this stone located in Ghamsar in kashan mountains．They told the name may be taken from the name ofSokeimani prophet．’（书名：《ARAYES ALJAVAHER and NAFAYES ALTAYEB》，Abolghasem Abaollah kashani writer 13th century）中文翻译为：‘艺术家们说，这种石头被称之谓‘苏来麻尼’，产自卡尚山区的格哈默沙。他们说，这名字也许与先知苏来麻尼有关。’”[4]
无独有偶，美国的元青花研究者xiaoxiao找到了一份非常珍贵的史料，就是波斯著名工匠阿布尔?卡西姆（abul—casim）于1301年写成的纪录性论文，其中第八条是这样写的：“蓝色，工匠们称其为苏麻离青，它的来源是卡山城周围山上的卡姆山村。”
而卡尚和卡山应该是一个地方，卡尚是伊斯法罕省的重要城市之一，距德黑兰以南3个半小时的汽车路程。它不但以丝织品、陶器、铜器和玫瑰香水闻名，而且受到历代波斯王朝的青睐，古迹遍布，文化积淀深厚。
英国牛津博物馆考古实验室的学者认为，14世纪的中国青花所用色料是从波斯进口。[5]
可以说，史料证明元和明早期烧制青花瓷器的苏麻离青料产自伊朗卡山的卡姆山村，经许明先生的考证，它应该更名为“苏来麻尼”。
我们采用许明先生的说法，在本书中将青花色料称为“苏来麻尼”。
看一看回家探亲的伊朗国家博物馆所藏的元青花瓷器（图1-1、图1-2、图1-3），就会对这种产自波斯的钴料呈色剂更加增添一份情感。这三件元青花瓷器2007年10月借展于开封市博物馆，笔者有幸躬逢其盛，目睹了这三件珍品。
其中的元青花元青花凤鸟麒麟纹扁壶和牡丹纹梅瓶口沿处都有剥釉现象。凤鸟麒麟纹扁壶的花、叶和凤的轮廓线为浓笔重绘，黑斑凝重；元青化凤鸟纹大盘和牡丹纹梅瓶的葫芦叶涂抹得十分浓艳，有明显的晕散、黑斑和锡光现象； 其中牡丹纹梅瓶的缠枝还能发现明显的串珠状凝聚
文献、语源和实地考察都证实了青花色料的产地，但是，问题并没有最终解决。
为了确切论证元青花色料所用的钴矿属于哪种类型，陈尧成等学者，分析了元代青花中的As、S和Ni等微量元素，结果表明在元代青花用的色料中含有As和S，含Ni量则<0.01%或无。由此可见，元代青花料是一种无铜、镍的含硫、砷的高铁低锰钴矿。这种钴矿在矿物学分类上属于钴毒砂一类，其分子为（FeCo）AsSCu3As，即以含铁为主的硫砷钴矿。[6]根据钴矿地质资料，波斯在近30年内只发现到铜钴矿，而铁含量低，所以说，元代色料人波斯进口的说法尚不能得到相应矿物存在的证实。
问题还是回到许明先生的考察，在《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》一书中，有这样的记载：“我们费尽周折找到一位在矿上工作过的村民，他断断续续地告诉我们：‘这里开采的是一种黑色的矿，加工后变成蓝色，用来装饰清真寺的。60年前，矿已经封了，洞塌了。’”[7]这个在60年前就已经开采殆尽的钴矿，是不是没有被记载在世界地质资料中？因而它的矿物组成不会科学界所知道。我们热烈地期待着伊朗国家博物馆的朋友们“要村民到废矿去采集一点可能有的样品，并会寄到中国”[8]，只有样品作过分析以后，这个悬案才有真正科学的结论。
[1]耿宝昌《明清瓷器鉴定（明代部分）》，中华书局香港分局，1984年9月版，P29；
[2] 冯先铬主编《中国陶瓷》，上海古籍出版社，1994年第一版，P457
[4] 许明《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社2008年4月第一版，P55-56
[5] Garner H.,The useof lmported and native Cobalt in Chinese Blue and White,Oriental Arts,1956,(2),43.
[6] 陈尧成、郭演仪、陈虹，中国元代青花钴料来源探讨，中国陶瓷，1993，（5），57
[7]许明《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社2008年4月第一版，P58
[8]许明《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社2008年4月第一版，P59
元和明早期青花瓷器上的晕散现象
元青花和明早期瓷器的青花发色，由于其釉料和烧制情况的特殊性，会留下不少特殊的现象，这些特殊的现象有助于帮助我们鉴别元青花和明早期青花的真伪。
元青花瓷器和明代早期青花瓷器，因为都采用含钴的苏来麻尼料，所以，都会有苏来麻尼料形成的基本特征，而“晕散”就是苏来麻尼料在瓷器上形成的最基本特征，可以这样说，用苏料，就一定有“晕散”。同时，苏料在青花瓷器上形成的其他特征，许多都和晕散的存在有关。
什么是“晕散”？它在瓷器上以什么基本的外观形象出现？
所谓“晕散”，就是凝聚的青花钴料烧制后在釉下产生的一种青色发散现象，其基本情况如图2-1所示，用通俗的语言来表述：“晕散”就像一点蓝墨水滴在宣纸上所产生的蓝色逐渐化开的形状。
和晕散这种特征相关联的就是随之而来的点晕、黑斑、串珠状凝聚等等苏来麻尼青花钴料所产生的一系列特殊现象。
“晕散”因其色块形状的不同而分成圆状晕散（图2-2伊朗元青花凤翅上的圆状晕散）、条状晕散（图2-3伊朗元青花凤鸟类翅上的条状晕散）和块状晕散（图2-4南京博物院永乐一束莲纹盘盘心花上的块状晕散）。
产生“晕散”的表面原因有两个，一是和苏来麻尼料的陶冶精度有关，二是和苏来麻尼料青花纹饰的画意有关。
苏来麻尼料在使用前，如果陶冶不精，其颗粒大小很不均匀，粗的粗，细的细，当画工用笔蘸着苏来麻尼青花钴料在坯体上作画时，其中粗大的苏来麻尼青花钴料，就会阻滞在纹饰内，烧制后形成“晕散”现象。仔细观察上述三图中不同形状的晕散，还应该可以清楚地看出，“晕散”的形成，不仅和苏料的陶冶精度有关，也和苏料青花的画意有关。因为，画工用笔的轻重，会在青花色泽上留下明显的痕迹。当蘸着苏来麻尼青花钴料的画笔在瓷坯上运笔行走时，凡发生用笔过重、用笔停顿、用笔来回和用笔重叠的现象，都会在这些地方留下重复的青花钴料，这些青花钴料在烧制过程中，也都会产生晕散现象。
图2-2是运笔过重形成的圆状晕散，图示-2-3是运笔来回形成的条状晕散，图示2-4是运笔重叠形成的块状晕散。
元和明早期不同时期的青花瓷器，其青花晕散的情况也不尽相同。一般说来，永乐和宣德时期的青花发色，“晕散”现象最为突出。
元代的青花瓷器，有的“晕散”现象特别突出，如图2-5所示的伊朗国家博物馆所藏的元青花梅瓶；有的“晕散”现象并不显著，如图2-6所示的江西省博物馆所藏的元青花玉壶春瓶。这种不同的晕散现象，可能和苏来麻尼料配比使用的情况有关，也就是说，在用苏来麻尼料配制青花钴料时，会视货源的情况而决定苏来麻尼料加入的数量。不同量的苏来麻尼料配制出的青花钴料，其烧制后的青花发色会有不同的“晕散”现象。
明洪武时期的青花瓷器的发色如图2-7所示。从图上可以看出，洪武青花瓷器的“晕散”介于元青花瓷器两种不同程度的“晕散”之间。有一部分元青花研究者认为，洪武时期，青花瓷器的发色和元代的青花瓷器截然不同，其实，这是误解。只要读过耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》一书，就可以知道，该书的第一章，讨论的就是明洪武瓷器对元瓷的继承问题；同时，只要到过景德镇考古研究所的学者，也一定知道，出土的明洪武青花瓷器，无论从器型、纹饰和青花的发色上，都可以看出和元青花瓷器的承继关系。本书图2所示的洪武青花石榴花纹盘，就是一件出自该所的发扬掘品，如果不注明出处，完全可以认为它是一件元代的青花瓷器。
永乐和宣德两朝的青花瓷器都有浓郁的晕散现象，过去常有永、宣不分的说法。图2-8永乐景德镇窑青花花卉纹碗和图2-9明宣德青花花卉纹高足碗，其青花的发色和晕散现象，的确十分相似，而这两件藏品对于认识苏来麻尼料所产生的晕散现象，应该有很大的帮助。
黑斑
黑斑是元青花和明早期青花的特有现象，也是收藏家津津乐道的特征。我们先来观察上海博物馆展示的“元青花花果纹大盘”和香港罗桂祥茶艺馆展示的“元青花梅瓶”，箭头所指处可以看到明显的黑斑。“黑斑”是元青花瓷器的标志，更是明早期永乐、宣德青花瓷器的特征。“黑斑”一般说来往往和“下凹”伴随而生，它不仅需要眼睛的观察，也需要手的触摸。
真品元青花瓷器上的黑斑，泛光而不刺眼，黑斑形状发散自然，其构成的连缀线和画笔的走势一致，“黑斑”和“下凹”贴切自然，相得益彰，一般说来，黑斑都规范地约束在青花之内。值得注意的是，真品元青花其颜色浅淡处很难发现黑斑的存在。
苏料青花的呈相特征之一
元青花瓷器的研究，逐渐成为一门显学，它已经成为当今陶瓷界谁都绕不开的一个话题，无论是主流学术界，还是收藏界，都对元青花的研究有着自己的阐述，而元青花“鬼谷子”罐的成交价，更是对元青花的研究起到推波助澜的作用
元青花瓷器的研究，应该是全方位的，它不仅应当包括元青花瓷器本身的研究，亦即围绕元青花瓷器的胎料、釉料、制胎工艺、釉的配方和施釉工艺，器型和底足，器表的纹饰、釉面、青花发色等等；还应该包括元青花瓷器的生产、销售和使用情况，包括元青花瓷器产生的历史溯源，它和其他艺术门类的关系，它所处的时代背景和映射的社会习俗，它所反映的不同文明之间的交融等等。都应该是元青花瓷器研究的范围。可以这样说，研究元青花瓷器的学问就是陶瓷研究中的“红学”。
这样一门陶瓷界的“红学”，应是举全社会之功，聚多学科之力，才能进行严肃认真的探索。
从一个读者最为熟悉的课题着手，从细节上探索元青花瓷器的特征，以便找出某些规律性的东西，从而使我们对元青花瓷器的认识逐步接近真理。
这个课题就是元青花瓷器的釉面特征，这个细节就是元青花瓷器的呈色剂，也就是苏来麻尼料的使用所产生的元青花瓷器的釉面特征。
我们将用传统和科学相结合的方法，从小处着手，来探讨元青花瓷器的真伪这样一个大问题。
所谓传统的方法，就是“眼学”，它是陶瓷传统鉴定的一个最为重要的手段。借助人类的眼睛而获得的元青花瓷器的外观特征，借助器型学的类比法，对于我们判别瓷器的真伪有极大的帮助。同时，眼学对瓷器的微观特征，特别在放大镜和显微镜的帮助下，也可以更为仔细更为方便更为直观地观察瓷器的细小部位，来进行研究，它也应该是传统“眼学”的继续。传统古陶瓷鉴定是考古文博工作者根据他们多年积累的经验，主要是从器型、纹饰、胎釉外观、款识以及查阅古代文献资料了解文化背景等方面着手进行的。一般被称之为“眼学”。眼学在我国古陶瓷的鉴定和辨伪中，起到了十分重要的作用。很多专家就比较相信传统的眼学，也相信借助放大镜观察到的微观特征，他们往往把这些特征作为陶瓷鉴定的依据，有的甚至以某些微观特征来一锤定音，以决定某件陶瓷器皿的真假。然而，随着现代科技手段的进步，陶瓷仿制的技术越来越高，隨着一些德高望重的老专家年龄的增长，他们逐渐力不从心，所以，能真正依靠眼学来判别陶瓷真伪的专家越来越少。因此，把眼学和科技知识的结合，已经显得越来越重要。
所谓科技知识，就是用人类已经掌握的科技设备，来检测我国历代陶瓷的物理化学数据，从中找出规律性的东西，以此为依据，来判别陶瓷的年代。随着现代科技的发展，测量化学组成的能量色散X荧光能谱仪以及测量年代的热释光等仪器的性能及精度已有了很大的提高，特别是能量色散X荧光能谱仪，不论从探测极限，样品测试的束斑还是样品室的大小都有了很大的改进，它不仅可以满足各大博物馆及文物市场对整器鉴定的需要，也可以对陶瓷的胎或釉进行成分分析。陶瓷是人类自行制作的一种非天然材料，它的诞生，是人类掌握自然改造自然的成果。陶瓷从它诞生之日起，就和高温和材料的组成这两者有着不可分割的关系。摸索在不同温度和不同材料下陶瓷所发生的各种物理和化学变化，探讨这些变化的现象和成因，对于从本质上了解陶瓷的变化规律，对于解释眼学所观察到的陶瓷表面现象和特征，都会有极大的帮助。
利用前辈科学家的成果，把这些成果和文博界专家的经验有机地结合起来，从苏来麻尼料这种呈色剂的作用，这个大家最为熟悉最小的细节着手，来研究元青花瓷器的真伪。
鉴于明代早期瓷器的呈色剂也是同为进口的苏来麻尼料，它们和元青花瓷器有着相同的呈色规律，所以将明早期青花瓷器和元青花瓷器一并进行研究，以使苏来麻尼料青花瓷器中的作用规律有更为全面的认识。从图1的元青花凤鸟纹盘到图2的洪武青花石榴花纹花口折沿盘、图3的永乐青花折枝莲纹折沿盘和图4的宣德景德镇窑青花缠枝花卉纹盘等明早期青花瓷器，读者完全可以看出它们的釉面微观特征几乎完全一致，所以，从苏来麻尼料的作用这一点来说，把这两个时期的青花瓷器放在一起研究，是完全应该的。因为它们都有共同的呈相特征，即晕散、黑斑、下凹和锡光。
香港艺术博物馆元青花鸳鸯莲花纹玉壶春瓶
香港艺术博物馆收藏的元青花鸳鸯莲花纹玉壶春瓶，造型俊秀，撇口，长颈，颈略歪，口不平，腹急收，高圈足。釉色白中带灰，整个器表由弦纹相隔为四层纹饰，从上到下为缠枝花纹、鸳鸯莲花纹、莲瓣纹和卷草纹。青花发色蓝中带黑，因采用苏来麻尼料烧制，可见明显的晕散、黑斑、锡光、串珠状凝聚等苏料特征。所绘莲纹和上述的元青花碗碗心的莲纹完全一致，应是同一艺人所绘。因不能观察底足，不知是否施釉，一般说来，元青花瓷器，底足都不施釉，唯独玉壶春瓶是个例外，此件估计施釉。
香港艺术博物馆元青花马纹玉壶春瓶
香港艺术博物馆的这件元青花马纹玉壶春瓶，从发色看，应该和前面的元青花缠枝莲纹碗为同一时期的器物。是件体形瘦长，撇口，瓶口不规整，颈细长，腹下部略丰满。器表修胎不平整，胎骨接鏠处，隐约可见接缝。器表从上至下，用弦纹间隔出八层纹饰，依次为蕉叶纹、几何纹、倒置莲瓣纹、卷草纹、马纹、卷草纹、莲瓣纹和几何纹。元青花瓷器中，单一的马纹目前所知只有香港艺术博物馆的这一例，而和人物纹相组合的却有数件，因此这件瓷器有它的特殊之处。青花发色略显淡雅，只有蕉叶下部的收笔处和马头马腿的重笔渲染处，可见黑斑，而其它苏料特征不明显。
香港艺术博物馆是一座位于维多利亚港北面的风格别具的综合性博物馆，它不仅展出香港地区的出土文物和博物馆收藏的我国古代艺术精品，还利用香港地区特有的私人收藏的优势，为私人收藏的艺术珍品提供展览场所，它的古代玉器馆，主要展出的就是私人藏品，也就是这个馆不允许拍照。好在陶瓷馆为公共藏品，不在禁止之列，我们得以贡献所摄的四件元青花藏品。
它们分别是元青花缠枝莲纹碗、元青花花鸟纹玉壶春瓶、元青花马纹玉壶春瓶和元青花贴龙纹双耳觚。
今天先谈碗，因为吃饭问题最重要，所以吃饭的器具也最重要。元青花缠枝莲纹碗，展出时没有注明是出土物，估计应该是征集品或者传世品。
是件撇口，垂腹，高足，腹部和碗底接胎明显。器表有陶冶不精形成的杂点。外壁以弦纹间隔两重纹饰，上为缠枝莲纹，下为莲瓣纹。发色不艳，蓝色深处可见黑斑。莲瓣纹相互间有间隔，近碗底莲瓣纹竖笔收笔处，有明显黑斑，应为重笔所致。碗内壁也用弦纹间隔两重纹饰，碗沿处为萱草纹，碗心为莲纹，碗心莲瓣处有连缀黑斑，黑斑深处能见锡光，为典型的苏来麻尼料特征。这件元青花碗的纹饰和一般元青花瓷器不同，整个器表并不完全画满纹饰，即所谓的满功。由此可以看出，不能以元青花瓷器器身是否满功作为鉴定的依据。
这件元青花碗对于认识元青花瓷器器表纹饰的多样性，应该有所帮助。
元青花的源头-唐青花之二（青花执壶）
扬州博物馆收藏的唐青花执壶，为扬州本地出土。这把执壶造型为盘口、圆柱形颈、短流、扁平执柄、假圈足，为典型的唐代风格。釉下青花花卉简约粗疏，蓝色鲜艳，颜色比早期元青花的发色还见青翠，因釉料陶冶不精，能见点晕、晕散等特征，当然，其钴料的产地仅凭这几个特征尚难断定。但从其发色看，呈色的效果已经比较稳定，说明钴料的使用和烧制火候的技术，已经比较成熟。
此器虽为残器，但其学术价值、艺术价值和经济价值，不可小视。
再谈元青花的源头-唐青花之一
这件唐巩县窑青花瓷盘，出土于杨州市区汶河南路万家福商场二期工程，为杨州市文物考古队提供。此盘花口，口沿外撇，釉色白中带黄，釉面不平整，口沿处有流釉现象，类同于典型的唐三彩施釉工艺，青花发色不显艳，盘心和盘壁饰有花卉。尽管这件唐青花瓷器从釉面、纹饰、发色上和元青花瓷器相比，都较为逊色，但它必竟比后者早了数百年，开创了一个陶瓷的新纪元。
元青花的源头
讨论元青花，一定会讨论元青花的源头，到扬州博物馆去鉴赏元青花瓷器，附带的好处是能看到唐青花瓷器，不仅有唐青花的瓷器的碎片，也有唐代的蓝彩瓷器，更有唐青花瓷器的整器。下面列出的三件唐代瓷器，有利于我们加深对元青花瓷器的认识。
第一件就是唐巩县窑白釉蓝彩盖罐，系扬州市郊城北乡红星村出土。白釉蓝彩，顾名思义应该是釉上彩瓷器，图示的实物照片也告诉读者这是一件釉上彩瓷器，此件白釉蓝彩盖罐的背景是两件绿彩盘子，绿色和蓝色互相映衬，似乎在告诉读者，唐代，当陶瓷制作者在唐三彩的基础上掌握了各种呈色剂的呈色规律后，已经能够烧制出绿彩和蓝彩，而蓝彩的烧制成功，说明唐代已经掌握钴料的呈色作用。对唐三彩有所了解的读者一定知道，唐三彩中，蓝釉最为珍贵，可能最早的蓝釉是在无意中烧制成功的，当多次偶然的烧制成功，必然会引起陶瓷制作者的注意，他们会对这种能烧出蓝色的呈色剂特别关注，有意识地同其他呈色剂分开使用，从而不断烧出蓝釉的陶瓷品种。一开始，这种呈色剂的使用必然和唐三彩的制作采用同样的工艺，也就是说，在釉上再施能呈蓝色的釉料，也就是我们今天认识的钴料。所以，蓝色釉上彩必然先于釉下彩而烧制成功。这件白釉蓝彩盖罐就应该是这种历史背景下的产物，它的烧制成功，为蓝色釉下彩亦即青花的出现作了釉料和工艺上的铺垫。
沒有留言:
張貼留言