2011年9月28日 星期三

釉面有棕眼很滋润的汝窑

河南汝州汝官窑研究室总工程师 王一沙:如果要整体的,全方位的看这个汝瓷,一个是手感,一个是支钉,一个是成色。过去的汝窑当中,光泽是舒柔的光泽,比较柔和,它好就好在这里,这是各个厂家,各个仿汝高手最难达到的一点,造型仿到了,收缩比例基本上大小一致,釉色偏青也能达到,这一般的能达到这个水平,唯独这种釉面的滋润达不到。
以上这个说法非常好,这就是判断真假的关键点
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2011年9月24日 星期六

具有鲜明的洪武瓷器特征盘碗内心以青花草书一“福”或“寿”字,

http://www.51dh.net/magazine/html/378/378413.htm

http://www.51dh.net/magazine/html/365/365885.htm



明中都城遗址,位于今安徽省凤阳县城西隅。

中都城是明太祖朱元璋于洪武初年建造的都城,是其后修建的南京和北京皇都的蓝本。

中都城连同先后修建的明皇陵和龙兴寺,形成了庞大的皇家建筑群。然而,随着历史的推移,其地上建筑早已湮没殆尽,只留下残垣断壁、剩砖片瓦供后人凭吊了。笔者幼长于斯,在古陶瓷学者杨士林先生的指导下,留意于凤阳明初陶瓷的收集、研究。在这一过程中,笔者越来越感到,在当前明初洪武陶瓷研究资料极其匮乏的情况下,明中都城遗址中明初陶瓷的发现,为洪武陶瓷尤其是洪武官窑研究提供了珍贵的实物佐证,具有极高的价值。

2003年底,杨士林先生的专著《洪武中都城陶瓷萃珍》出版,惜乎种种原因,这本著作并没有引起陶瓷学界应有的重视。为使陶瓷学界更进一步了解这一古瓷遗珠,笔者不揣浅陋,将所掌握的有关洪武中都城陶瓷资料做一介绍,并谈些粗浅认识,求教于诸方家。



凤阳,古称钟离,是明太祖朱元璋的龙兴之地,朱元璋幼年在此出家为僧,后参加元末农民起义,最终夺取政权,开创了大明王朝。立朝之初,朱元璋由于故土情结,决定在故乡凤阳建都,洪武二年(1369年)九月,朱元璋“诏以临濠为中都”,“始命有司建置城池宫阙如京师之制焉”。自洪武二年下诏起造,至洪武八年罢建,一座规模宏大的都城已基本建成。


“洪武初,欲以山前为京师,定鼎是方,令天下名材至斯。”(朱元璋撰《龙兴寺碑》)可以说,中都城的建造汇聚了全国各地的能工巧匠和珍贵材料。在中都城的整个营建中,烧造一项占有很大的分量,从已发现的中都城城砖上的铭文统计,贡砖地方达22府69州县。而宫殿所用之琉璃、瓷质砖瓦以及装饰建筑构件,从笔者多年来在中都城和皇陵遗址发现的实物资料看,无论是胎釉材质、刻塑纹饰,以及烧造工艺都令人叹为观止。此外,大量明初生活用瓷的发现也让我们对洪武瓷器有了进一步的认识。



在多年的采集瓷片过程中,笔者发现这些古陶瓷构件和明初生活用瓷主要集中分布于四个地区。一是中者K城遗址,散落着大量的各类建筑构件残件,而生活用瓷却几乎都是清代以后的,明代瓷器残片极少发现,这与史料上有关中都紫禁城入清后方迁入居民的记载相符。

中都紫禁城西安门外至涂山门之间,是明初生活用瓷的主要集散地。在钟楼遗址附近,笔者发现了大量的明初日用瓷器残片,以景德镇窑产品为主,多是白釉,也少见部分青花,另外也有相当数量的龙泉窑器物。二是皇陵遗址,这里发现了各类陶瓷构件,在享殿遗址附近还发现了一批白釉带铭文瓷器。三是龙兴寺附近。龙兴寺是朱元璋称帝后修建的大型皇家寺院,取“龙兴于此”之意

入清以后,又有几次拆取中都城的建材修缮龙兴寺。今龙兴寺附近,亦多见各类陶瓷构件及瓷器残片出土。四是风阳城东北郊的琉璃岗,此处琉璃、瓷质建筑构件俯拾即是,故得名“琉璃岗”。据本地农民介绍,此处原有多座古窑,因靠近淮河,都被泥砂淤没,难寻踪迹。



中都城遗存陶瓷可分为建筑构件和生活用瓷两大类
(一)建筑构件。这些构件不论是陶胎还是瓷胎,皆制作精良,模印清晰,成型规整,基本都挂上各色釉烧制,其中以瓦当滴水和三彩装饰构件的工艺水平为最高。釉色的丰富,也大大超出了我们原先对于洪武陶瓷釉色的认知。从形制看,主要有瓦、砖和雕塑构件三类。
1.瓦类:瓦分板瓦和筒瓦。
发现的黄釉、绿釉琉璃龙纹瓦当滴水,保存完好,龙纹造型生动,凶猛异常,颇有元代遗风,爪为五爪,是典型的洪武厂官窑作品。绿釉在同期瓷器中极为罕见,一般认为明代中期方大量运用(图1、2)。瓦当以琉璃器为多,瓷质瓦当很少发现(图3)。

白釉瓷质板瓦,发现于凤阳琉璃岗,保存完好,胎土白中带灰,正面施半截釉,釉色失透,背面有麻布印纹,为烧造时痕迹。刻有数字编号(图4)。
白釉瓷质筒瓦,釉面肥厚滋润,呈“猪油白”色,无开片,较之元枢府瓷毫不逊色,胎质白净细腻,无杂质(图5)。另有一种筒瓦,釉色白中闪黄,开片如金丝铁线,不知是有意仿哥釉,还是由于烧结温度偏低形成的次品(图6)。


笔者和瓷友徐雷飞先生于琉璃岗还发现一件釉里红龙纹瓦当(图7),农民将之镶嵌于房阶上,故保存完整。徐君亲自凿下,手为之伤,可谓得来不易。此瓦当白釉呈乳浊状,釉下红彩朦胧,龙纹作立姿,威猛异常。同类器亦发现数件,皆残。
2.砖类
中都城除城建用砖外,宫殿建筑用砖极为考究。胎质有陶有瓷,纹饰以元末明初常见的卷草纹为主。釉色以黄、白、绿各色为主。
黄釉琉璃砖,陶土较细,烧结温度高,釉色鲜丽。卷草纹陶砖,青黑色陶胎,用于墙壁装饰(图8)。
白釉瓷质砖,胎土白中略带灰,烧结温度高,敲击发金属声。卷草纹白釉瓷质砖,釉面有细开片(图9)。
3.雕塑构件类
中都城和皇陵的宫殿建筑,使用了大量的陶瓷雕塑构件,这些构件造型生动,色彩绚丽,或是置于殿宇飞檐,或是贴在宫墙照壁,工艺极其复杂,体现了极高的工艺水准和艺术价值。
三彩琉璃雕塑构件,雕刻豪放大气,色彩明艳绚丽(图10):其中三彩琉璃龙纹浮雕,工艺精湛,残长1米有余,是少见的大件器物,从形制看应为九龙照壁残件(图11)。
白釉瓷质兽爪雕塑残件,瓷化程度极佳,釉色白腻温润,不开片。此件形制硕大,雕塑风格豪放雄强,可以想见洪武建国初的雄浑气象(图12)。

(二)生活用瓷。中都城及皇陵遗址的明初生活用瓷遗存也十分丰富。


中都城钟楼遗址附近,是明初瓷器较为集中的地区,在这里发现了大批的明初卵白釉瓷器和青花瓷器残片。

这些瓷片底足多呈斜削状浅圈足,中间有的出现乳突,露胎处多见火石红,少量器内印花。也有不少在盘碗内心以青花草书一“福”或“寿”字,外壁绘青花缠枝,具有鲜明的洪武瓷器特征(图13、14)。

这些景德镇窑瓷器与一般的生活用瓷区别很大,虽然胎釉、工艺皆属上乘,但是却没有采用复杂的装饰:

文献记载:洪武初征调饶、处二州瓷器运京,想来这批瓷器应是当时修建中都城时由景德镇和浙江龙泉大窑征调而来。由寸以实用为主,极少有陈设用瓷,故质地虽极为精良,装饰却十分简洁。


这里笔者也发现了大量的龙泉窑瓷器残片,这些龙泉窑瓷器制作精美,多足底裹足垫烧,碗、盘内心多有印花(图15、16)。有的碗心印有“官”字款(图17)(编者按:因照片中龙泉青釉碗心印字比较模糊,为官字款或八思巴文不易辨识,暂存疑),有的印花与明初景德镇官窑纹饰极为接近(图18)。另外,笔者曾在凤阳见一龙泉窑香炉残器,炉身贴塑龙纹,龙为五爪,三足残缺,为明初龙泉官窑无疑。

在对皇陵遗址出土瓷片的分析研究中,一种白釉瓷片引起了我们的注意。这种瓷片釉色洁白,呈失透状,釉面鬃眼极少,是多次施釉的结果。胎土白净,无杂质。底足露胎不施釉。碗类圈足稍外撇,具有典型的元代特征;盘类圈足内壁斜削,已经透露出明代的信息。

这些瓷器的底足上多以铁褐色料书写一字,如“天”、“清”、“元”等(图19),杨士林先生认为是洪武官窑祭器。

笔者曾赠一片于古陶瓷学家李广宁先生,李先生亦断作洪武官窑祭器,并载入其所著《古瓷片收藏及价值评估》一书中。皇陵作为明代皇家陵寝,官窑祭祀用瓷的存在应该是可以确定的,尤其是其中3件带“天”字款的残碗。一般认为“天”宇款是明成化官窑开始使用的款识,由此可知早在洪武初年就已经出现了(图20、21)。

有一个情况值得注意:在风阳各遗址,笔者没有见到至正型元青花或洪武官窑青花,这说明在元末到洪武初期,青花在景德镇瓷器生产中所占的比重很小。   

风阳作为明初三都之一,在明代地位特殊。中都城虽然废止,却长期设有留守司于此。凤阳南有皇陵,西有十王四妃墓,周边还有众多的功臣陵寝,故凤阳境内的明初陶瓷也出土不少。凤阳门台镇明初墓葬出土的影青玉壶春瓶,非常精美。蚌埠市(原属凤阳)曹山南麓汤和墓出土的元青花大罐,是国内少见的元青花大件器物。定远县(原属凤阳)境内出土的元釉里红盖罐,亦是元代景德镇釉里红瓷器的名品。   



明中都城及皇陵遗存陶瓷的发现,为陶瓷学界对洪武陶瓷的研究提供了珍贵的资料,也为洪武官窑的建窑时间提供了有利的证据,具有很高的学术价值。


中都城的宫殿建筑陶瓷是洪武官窑的最早作品。中都城所用的琉璃构件,是当时工匠按照朝廷要求,在凤阳附近就地烧造的,地址很可能就在琉璃岗。

南京聚宝山和北京琉璃厂是明代为皇宫烧造琉璃件的官窑厂,但是无论从工艺还是材料,后两者的产品都无法与中都城发现的琉璃件相媲美,尤其是其中的瓷质构件,胎土致密洁白,釉色丰富绚丽,尽管有的型制巨大,有的塑造复杂,但都制作规整,烧结完美,不是出白宫窑,绝难至此。

在凤阳琉璃岗发现的3块白釉大板瓦,无论型制、胎釉都与景德镇珠山御窑厂遗址出土的“赵万初”款板瓦相一致。在中都城诸遗址,还发现了许多带有铭文的板瓦残件,这些铭文有的以朱色彩料书写,有的以锐器刻画,有的用印模印制。铭文的内容主要有器物编号、烧造州府、工匠姓名等等(图22)。从上面清楚地写着“浮梁”、“鄱阳县”、“饶州府”等字样看,这些瓷质构件烧造于景德镇是勿庸质疑的了。由此则知前人所谓“洪武官窑始于洪武二年”之说可信,只是当时是“官窑”而非“御窑”,是因洪武二年营建中都城而开窑烧造,非同于日后之烧造御用瓷器。

在铭文中,还发现了一些瓷瓦上刻有“南匠”、“府匠”字样(图23)。据杨士林先生分析,南匠可能指来自景德镇的工匠,而府匠则是凤阳府本地的工匠,此说较为可信。洪武二十六年(1393年)颁发了诏令,“凡烧造供用器皿等物,须要定夺样制,计算人工料物。如果数多,起取人匠赴京置窑兴工,或数少,行移饶、处等府烧造。”(《大明会典》卷一百九寸四)按照这个惯例推断,需求量巨大的中都城建筑构件当有部分在凤阳本地烧造,在琉璃岗,笔者发现了不少烧结不好的残缺瓷质构件,但是在中都城和皇陵遗址就绝少发现,这从侧面说明相当数量的瓷构件就在琉璃岗烧造而成。
洪武瓷研究一直是陶瓷学界的热点和难点。一方面,它上承元代遗风,下开永宣典范,作为明清官窑的创始,其地位在陶瓷史上举足轻重。

洪武瓷器也因其艺术造旨的高超和存世量的绝少而历来受到藏家的珍爱。

另一方面,由于洪武瓷器本身无年款以及相关资料的缺乏,使得对它的研究还相当有限。目前对于洪武瓷器的认知,仅来源于少数专家的意见,而且研究者的目光总局限于南京、北京、景德镇御窑厂的资料以及少数馆藏品,希望风阳明中都城遗存陶瓷的发现,能带给大家一些新的启示。

2011年9月19日 星期一

陶记

陶记
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——(元)蒋祈
注:蒋祁《陶记》著作年代,《浮梁县志》载为元代。

近年刘新园、白琨考证,认为应定在南宋嘉定七年至端平元年间(1214一1234年),但亦有持异议者,姑存二说。

德镇陶,昔三百余座。蜒埴之器,洁白不疵,故鬻于他所,皆有“饶玉”之称。



其视真定红瓷、龙泉青秘相竞奇矣。


窑之长短,率有“相瓦”数,官籍丈尺,以第其税。而 火堂、火栈、火尾、火眼之属,则不入于籍。陶甿食土,不受艺佣,埽赁窑主以相附合谓之“相瓦”。土坯既匣,垛而别之,审厥窑位,以谨布置,谓之“障窑”。兴烧之际,按籍纳金,窑牌、火厯迭相出入,谓之“报火”。一日二夜,窑火既歇,商争取售,而上者 择焉,谓之“揀窑”。交易之际,牙侩主之,同异差互,官则有考,谓之“店簿”。


运器入河,肩夫执券,次第件具,以凭商算,谓之“非子”。其窑之纲纪大略有如此者。若夫淅之东、西,器尚黄黑,出于湖田之窑者也

江、湖、川、广器尚青白,出于镇之窑者也。


碗之类:鱼水、高足,碟之发晕、海眼、雪花,此川、广、荊、湘之所利;盘 之马蹄、槟榔,盂之莲花、耍角;碗、碟之绣花、银绣、蒲唇、弄弦之类,此江、浙、福建之所利,必地有择焉者。炉之别:曰猊、曰鼎、曰彝、曰鬲、曰朝天、曰象腿、曰香奁、曰桶子、瓶之别:曰觚、曰胆、曰壶、曰净、 曰栀子、曰荷叶、曰葫芦、曰律管、曰兽环、曰琉璃。


与夫空头细名,考之不一而足,惟贩之所需耳。两淮所宜,大率皆江、广、闽、浙澄泽之余。土人货之者,谓之“黄掉”。黄掉云者,以其色泽不美 而在可弃之域也。所谓器之品数,大略有如此者。至若冬泥冻脆不可以烧,坯陶既就复不易操,则有“火房”。火事将毕,器不可度,探坯窑眼,以验生熟则有“火照”。进 坑“石泥”,制之精巧,湖坑、岭背、界田之所产已为次矣。


比壬坑、高砂、马鞍山、磁石堂厥土、赤石,仅可为匣,模工而杂之以成器,则皆败恶不良,无取焉。攸山、山槎灰之制釉者取之,而制之之法,则石垩炼灰,杂以槎叶木柿火而毁之,必剂以岭背“釉泥”而后可用。或覆、仰烧焉。陶工、匣工、土工之有其局;利坯、车坯、釉坯之有其法;印花、画花、雕花之有其技,秩然规制,名不相紊。窑有尺籍,私之者刑;釉有三色,冒之者罚。凡利于官者,一涉欺瞒,则牙、商、担夫一例坐罪,其周防可谓密矣。夫何昔之课赋优裕,而今之事于此者常怀不足之虑也?宪之头子,泉之率分,统制之供给,经总之移用;州之月桩、支使、醋息;镇之吏俸、孤遗、作匠,总费月钱 几三千余缗。而春秋军旅、圣节、郊祀赏赉、试闱、结葺犹不与此,通融计之,月需百十五缗,则权官可以逭责,反是则谴至矣。予观数十年来官斯土者,无不有州家挂欠之籍,盖尝推求其故,则有由矣。窑家作辍,与时年丰、凶相为表里一也;临川、建 阳、南丰他产有所夺二也;上司限期稍不如约,则牙校踵门以相蠢蚀三也;狱失其校,权官散分,迩来猾商狡侩无所惮怖四也,土居之吏,牢植不拔,殆有汉人仓、库氏之风五也。官之懵者,吏掣其肘;一有强明自任,则吏结豪驵之民,诡辞上官,必使惩之更而后已。官不少察,事势轻矣,此重可为太患者也!尝记《容斋随笔》载,昔之守令不市陶器,父老所传仅二人焉。呜呼!何辽绝耶?容斋所记可以尽信否耶?何今未有继也!又闻镇之巨商今不如意者十八九,官之利羡乃有倍蓰之亏。时耶?山川脉络不能静于焚毁之余,而土风日以荡耶?“一里窑,五里焦”之谚语其龟鉴矣!或者谓:“博易之务废矣,窑巡之职罢矣,今之不可复古矣”。然河滨之陶,昔人为盛德所感,故器不苦窳。庸讵知今日董陶之器不可以复古耶?是又非予所得而知也。



注:蒋祁《陶记》著作年代,《浮梁县志》载为元代。近年刘新园、白琨考证,认为应定在南宋嘉定七年至端平元年间(1214一1234年),但亦有持异议者,姑存二说。


匋雅初名瓷学
书贵山房重刋
江埔寂园叟初稿
匋雅原序一
叙曰 重译译华瓷为支那 盖既支那瓷之省文也 于是环球之人逐皆目支那为瓷国 吾华之瓷业近益凋瘵矣 其犹能以其瓷蜚声于环球而为环球之人所称道弗衰者则国初之旧瓷也 居中国之人不能使其国以坚船利炮称雄于海上 其次又不能以其工业物品竞争于商场 其国初所出之瓷之声誉以相与夸燿 至使环球之人目其国为瓷国者则有司者之辱也 居瓷国而不通瓷学又使环球之人嗤其生长于瓷国而并不知其国之瓷之所以显名 则吾党之耻也 京师者一国精华之所在也 寂园叟者江浦之鄙人也 叟居京师二十馀年 若将终其身执胥吏之役而不敢逾越者 军国之事宜非所留意 所宜留者仍吾党之旧学而已 叟近年以来箸录益多子京绘图笠亭说器名称不一 卷帙乃繁世有考吾华之绝业者 未尝一窥斯编盖亦不能辄读叟所着之他书也 叟于是乎有瓷学之作
光绪丙午十有一月二十三日 寂园叟自序
匋雅原序二
文之高尚者谋篇为要 画家之千严万壑 兵家之千乘万骑 必也大山宫小山 大营包小营 未有不分门类 不序列前后 首尾 纷緰糅杂 落落而自成一家言者也 寂园叟之在都下也 竿牍填委日且僕僕于车尘马足间 以餬其数十口之生 亦至云惫矣 乃犹一二耆古之士 昌明绝学为剖析 毫芒以彰閳我国工艺之精美 物産之殷富 康雍乾三朝製作之宏伟 都丽足以上掩朱明弹压五洲 岂不有卓然可傅者 在欤叟穷感着书一日而得二万言 析而为十有二种演之得十馀万言 皆说古器者瓷学其一也 其有一则而散见行各种者 词气则同而意趣各有属也 是编综其大凡不名一物乃空谈名理之作 顾又以薄书鞅掌之故 思想所届纵笔之所如初 未尝釐订体例 区别部分斞斠章法 一以质直简率为主 而一切无所润饰 盖劳人草草忧心如擣 诗三百篇大氏烦怫牢抑不得于时者之所言 固与研都鍊京多得着书岁月者迥不侔矣 嗟乎嗟乎 海盐朱氏昔所着录者今兹所存百不得一焉 叟所目覩而手记之者亦不能以多觏 则后之读叟书者其感喟无聊又当何如也 吾宗剑潭孝亷见而讶日 子抑何言之不雅驯也 则笑应之日 吾宗着作等身 类多经济为世用之书 鄙人硜硜说瓷乃自以为择言尤雅 或且过于笺注唐律 校勘各国条约 修正法志之时也 若夫治丝冶金梭栉化合比而附之各自为篇 此则后生小子积日累月之事 恐非叟之所能为役者矣
宣统庚成上已 寂园叟题于雄树堂
匋雅自序
江浦寂园叟曰。有虞上匋器不苦窳。匋之坚緻者厥名日瓷。缥瓷酌酃。赋于潘岳。盖在西晋初叶。青器所自始也。渔洋谓汉有瓷琖。殆非率尔之词。随唐以来。作者盖伙。绿瓷紫瓷并入歌咏。柴赵雅製。至元而稍衰。永宣大振。遂重彩画。终明之世。精光不泯。康雍官窰。穷极美丽。万国周通。名益大显。乃元汴绘图。断自胜国。朱琰撰说不及本朝自馀诸子。语焉弗详。三百年间阙而无徵。其奈之何。又以山僻眊儒。劬攷古制而物力既涩。开见亦窘。驵侩贵游。虽略知鉴别。意有所会。尠能笔之于书。则区区着录。乌容已哉。起丙午二月。迄辛亥正月。都凡得书三卷。大氐朴实说理无取修饰。儿子辈刊而存之。以省钞胥云尔。不曰瓶而曰匋者。从其朔也。命之曰雅。盖有志而未逮也。是书体例芜杂。初以迫于吏事。今更沉湎杯酒。尚不暇釐析。既已言之矣。

南窑笔记(清)记载----景德镇上去20余里,旧有湘湖,莹田,湖田等窑,由五代及宋元明出印花素瓷其口无釉者为是,盖覆烧者也,今之旧瓷有涩胎口镶铜边者即湘湖,莹田,湖田所出之器。继三窑处与山辟,挽运维艰古不久传------唯景德镇舟车物力便利为两江都会。有明以来始命官监督立厂于珠山兴作供御诸器。----大概宣德始有青花-----


由上文可见景德镇有明以来始命官监督立厂于珠山,大概宣德始有青花。那么景德镇的元青花是怎么来的哩----景德镇有元青花花吗。

馆藏的元青花有是那里生产的哩----专家凭什么说元青花是景德镇产的哩----元青花产地究竟在那里????

那么专家也好学者也好所有建立在虚幻的景德镇“元青花”基础上的一整套鉴定体系可靠吗?
----以景德镇提供的所谓“元青花”瓷片为依据的科学数据可靠吗?

这些虚幻的景德镇“元青花学说和数据又是如何糊弄藏家的哩-???----我们为什么甘于接受这样的糊弄???
景德镇丽阳乡瓷器山瓷窑址考古取得重大发现
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新华社北京11月4日电(记者顾瑞珍):景德镇丽阳乡瓷器山瓷窑址考古近日发现了元代和明代早期的瓷器窑炉各一座,还出土了大量宋、元、明时期的瓷器。专家认为这处瓷窑遗址的范围较大,生产时间从五代至明代,是景德镇市区以外一处相对集中的瓷器生产地。

景德镇丽阳乡瓷器山瓷窑遗址位于景德镇市西南22公里,分布在丽阳乡彭家村和丽阳村之间的瓷器山西坡和碓臼山南坡,紧靠昌江,2004年底窑址遭到盗掘。为保护该遗址并获取科学材料,经国家文物局批准,故宫博物院、江西省文物考古研究所和景德镇陶瓷考古研究所联合组成考古队本帖隐藏的内容需要回复才可以浏览
据介绍,发现的元代龙窑位于丽阳村碓臼山南坡,长24.3米、窑室最大宽度4米,窑内未经扰乱的匣钵摞叠成柱状、排列整齐,处于原始装烧状态,窑壁保存较好,这是迄今考古工作者首次发现未经开启的元代瓷窑窑炉。明代早期的葫芦形窑炉位于彭家村瓷器山西坡,长10.9米、窑室最大宽度3.4米,窑门、火膛、窑床保存较完好。,今年7月至10月对景德镇市丽阳乡彭家村、丽阳村的元、明瓷窑遗址进行了考古发掘。本帖隐藏的内容需要回复才可以浏览
此外,出土的瓷器有五代青瓷,宋元青白瓷,元代青花和釉里红,明代青花、仿龙泉釉、仿哥釉、黑釉、白釉瓷器等。器形有碗、盘、高足碗、高足杯、罐、执壶、炉、盏等。国家文物鉴定委员会副主任委员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌先生认为,这次发现丰富了学界对明代早期景德镇地区瓷器釉色品种的认识,对研究传世和考古发掘的同时期青瓷、青花、仿龙泉釉和仿哥釉瓷器的产地均具有标尺意义。
景德镇丽阳乡瓷器山瓷窑遗址位于江西景德镇市西南21公里,分布在丽阳乡彭家村和丽阳村之间的瓷器山西坡和碓臼山南坡,紧靠昌江,去年底,窑址遭到盗掘。为保护该遗址并获取科学材料,经国家文物局批准,故宫博物院、江西省文物考古研究所和景德镇陶瓷考古研究所联合组成考古队,于7—10月对景德镇市丽阳乡彭家村和丽阳村的元、明瓷窑遗址进行了考古发掘。出土了大量五代、宋、元、明时期的瓷器,初步确定这处瓷窑遗址的范围较大,生产时间从五代至明代,是景德镇市区以外一处相对集中的瓷器生产地,发现并发掘元代晚期的龙窑窑炉和明代早期的葫芦形窑炉各一座。著名考古学家张忠培,古陶瓷研究专家耿宝昌、李辉柄、刘新园,陶瓷考古专家权奎山、刘兰华等先后到考古工地考察、论证后,一致认为这次发掘取得了重大成果。

元代龙窑位于丽阳村碓臼山南坡,长24.3、窑室最大宽度4米,窑内未经扰乱的匣钵摞叠成柱状、排列整齐,处于原始装烧状态,窑壁保存较好,这是迄今考古工作者首次发现未经开启的元代瓷窑炉。从未经扰乱的原状匣钵柱及其排列形式可以看到,匣钵柱之间除了用亚腰形的窑撑保持匣钵柱彼此间的距离外,也有用砖、废匣钵片作窑撑具的现象,从窑撑两端有匣钵接缝印痕看,这些窑撑是原本当时装窑时用来固定匣钵柱并使之保持间距的泥块,经火烧后成为我们所见到的样子;为保持匣钵柱最下面的匣钵平稳,则根据需要采用废匣钵片和不规则形的支脚为垫具,或直接用砂子铺垫;每个匣钵内都装有一个规格基本相同的碗,碗底和匣钵之间有垫饼,根据其形状可知这种垫饼并不是预支且也没有初步煅烧,而是在装碗时由窑工把泥饼放在匣钵底部,再把碗坯放在泥饼上并稍用力下压,从而形成平衡。由于这些细节在以往没有发现过,所以成为研究和复原元代瓷窑窑炉形制、装烧工艺、每窑的装烧量、窑内匣钵排列方式和空间组合等瓷业经济史的原始根据。尤其值得注意的是该龙窑窑炉形制比较特殊,火膛较深大、窑炉左右两壁外弧、炉壁近火膛处微内缩,尾部砌成圆弧形且没有龙窑常见的排烟孔等设施,这几点都是明代典型葫芦形窑的主要特征,揭示了由龙窑向葫芦形窑的变化过程,在陶瓷窑炉发展史上具有重要的学术价值。同时,窑炉突然停烧必定和当时当地的某些突发性事件有关,根据《同治饶州府志》等文献记载,元朝末年朱元璋的大将于光曾在丽阳修筑军事城堡,作为朱元璋进军鄱阳湖的军事基地之一。经发掘证实这座城堡就依据山势环布在元明瓷窑遗址所在的瓷器山和碓臼山周围,这种能确定是元末义军修筑的军事城堡以往也未见报道。所以,这座非自然停烧且未开启的元代窑炉,也成了反映和研究该地区元朝末年历史事件的重要材料。

明代早期的葫芦形窑炉位于彭家村瓷器山西坡,长10.9、窑室最大宽度3.4米,窑门、火膛、窑床保存较完好。葫芦形窑炉是明代景德镇地区流行的瓷器窑炉,其图像既见载于《天工开物》,在景德镇明代御窑遗址和湖田明代窑址也发现有实例,但是这些窑炉保存状况相对较差,关于其烟囱的形制历来存在争议。该窑炉的发现不仅可以填补景德镇御窑遗址发现的明初(洪武、永乐时期)葫芦形窑和湖田窑遗址发现的明代中期(弘治时期)葫芦形窑之间的空白,葫芦形窑自身形制展示的变化过程,也可以印证《天工开物》对葫芦形窑窑炉形制的记载,其史料价值尤为重要。同时,元代末年的龙窑和明代早期的葫芦形窑炉遗迹同见于一个窑场,其本身就揭示了景德镇地区元代晚期到明代早期的窑炉由龙窑到葫芦窑的变化过程。

出土瓷器有五代青瓷,宋元青白瓷,元代青花和釉里红,明代青花、仿龙泉釉、仿哥釉、黑釉、白釉瓷器等。器形有碗、盘、高足碗、高足杯、罐、执壶、炉、盏等。明代早期民窑场仿哥窑和仿龙泉釉瓷器是以往不为人所知的,这次发现丰富了学界对明代早期景德镇地区瓷器釉色品种的认识,而青花、白釉、仿哥釉、仿龙泉釉瓷器器类与造型的统一,又说明在同一座窑场内器物的形制并不因釉色品种的不同而有差异,这对陶瓷考古进行类型学研究尤其具有提示作用;同时,元代龙窑遗址出土的青瓷碗、盘和明代窑址出土的青花折腰盘、高足碗等器物的产地也是以往不知道的,这次发掘所得资料对研究传世和考古发掘的同时期青瓷、青花、仿龙泉釉和仿哥釉瓷器的产地均具有标尺意义。

北京大学权奎山教授强调指出对丽阳乡瓷器窑址的考古发掘是考古工作者首次带有课题性质的对景德镇地区元、明时期的民窑遗址进行主动性科学发掘,所取得的收获除可以搞清楚景德镇地区乃至整个江南元明窑炉形制变化的规律,初步建立明代景德镇民窑瓷器的断代编年外,对研究明代民窑生产历史以及对景德镇地区的陶瓷考古也具有推动作用。
(故宫博物院 江西省文物考古研究所 景德镇陶瓷考古研究所 丽阳乡瓷窑址联合考古队)

丽阳乡历史悠久,地灵人杰。据《鄱阳县志》记载,此处在南北朝时一度设置“历陵县”。乡集贸中心——丽阳镇,为江西四大古镇之一,宋时为重要陶瓷产地,拥有18座瓷窑,现尚存窑址多处,内藏大量瓷器实物。2005年7月,由故宫博物院、江西省文物考古研究所和景德镇市考古研究所联合组成的考古队,对丽阳古窑遗址历时三个多月的发掘,发掘出的元代龙窑和明代早期的葫芦形窑震惊了考古界,具有非常高的考古价值,被中央电视台和《中国文物报》作为重大新闻向国内外报导。“先有丽阳镇、后有景德镇  ”这一传说在景德镇范围内妇孺皆知。元末,陈友谅、于光率部队扎于此,至今古城遗址清晰可辨。
丽阳发现的元代龙窑烧的是青釉瓷非青花瓷---同时发现的明代葫芦窑烧的是青花瓷--因此丽阳并没发现元青花瓷器
见下列报道:本报讯 位于瓷都景德镇市昌江区丽阳乡的古瓷窑址,经过为期3个月的发掘,于近日破土而出,其发掘成果震惊国内外考古界。
这次古窑址的发掘工作是由故宫博物院、江西省文物考古研究所、景德镇陶瓷考古研究所联合进行的,是对景德镇地区民窑的首次主动性发掘。发掘地点位于丽阳乡丽阳村碓臼山南坡和丽阳乡彭家村瓷器山西坡,发掘面积达770平方米,这也是故宫博物院首次参与的考古发掘。
据悉,在丽阳村碓臼山南坡发掘出的一座元末龙窑,主要产品为青釉瓷,器类主要为碗。该龙窑长24.4米,中部略宽,最宽处4米,窑尾圆收。和以往发现的龙窑相比,具有短而宽的特点,特别是窑膛、窑口、窑床上存有大量未经扰乱、处于初烧状态下的、匣钵摞叠成柱状排列的遗迹现象,令专家啧啧称奇,均声明这在全国尚属首次发现。这些遗迹现象是研究和复原当时装烧工艺(每窑的装烧量、窑内空间匣钵排列办法、窑内通风情况)极其重要的原始材料。再来,该龙窑凿岩而筑,这在江南龙窑中也属罕见。
与碓臼山元末龙窑垂直距离约200米的丽阳乡彭家村瓷器山西坡发掘的是一座明代早期的葫芦窑,其残长10.9米,最宽处4.5米,窑床、火膛保存较完整,护窑墙和窑壁局部保存完好。该窑的造型上承景德镇珠山官窑明代洪武、永乐时期的葫芦形窑,下接景德镇市湖田窑明代中期的葫芦形窑。专家称,该窑的发现,填补了明代景德镇地区葫芦形窑发展序列的空白。该窑内出土的主要是青花瓷,其次是仿龙泉釉、仿哥釉瓷,其他还有紫金釉和白釉瓷,器类主要为碗、盘、靶杯等,其中质量较高的仿龙泉釉、仿哥釉瓷器标本弥足珍贵,该材料的发现将改变陶瓷界对此类传世品所属窑口的传统认识。
10月19日,著名考古学家、故宫博物院研究馆员、国家文物鉴定委员会常务理事、中国古陶瓷学会名誉会长耿宝昌带队的14人考古专家组来到景德镇,对丽阳民窑遗址考古现场进行考察。耿宝昌认为:这是一处元末明初的瓷窑遗址,它的科学发掘,不仅在揭示具体的瓷窑场的生产品种从青白瓷向青花瓷过渡,何时使用国产钴料烧造青花瓷器等方面具有特殊的意义,而且对揭示元未至明代中期景德镇地区乃至全国瓷业生产的兴衰具有极其重要的作用。

该报道较为明确的确定该处明代窑址使用的是国产钴料烧造青花瓷器-----因此丽阳不是元青花瓷器烧造地毫无疑问!!!更不是景德镇元青花烧造地该窑的造型上承景德镇珠山官窑明代洪武、永乐时期的葫芦形窑,下接景德镇市湖田窑明代中期的葫芦形窑该文同时泄露了景德镇关于湖田窑(湖田窑明代中期的葫芦形窑)的天机---景德镇发现的湖田窑为明代窑址。而非历史记载的元代湖田窑窑址----更进一步否定了景德镇为元代青花瓷产地的谬论
的依据!!!
要想解决元瓷必须要找到窑址!

需要时间等待!

看看藏界还有多少人在死抱谬论

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景德镇元青花窑址概述

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景德镇制瓷历史悠久,留下的瓷窑遗址可谓星罗棋布。在历代瓷窑遗址中,元代窑址以全新的面貌展现在人们面前。当我们在元代窑址考察时就会发现,其装烧瓷器的垫饼比宋代的大了、薄了,可知其装烧工艺发生了巨大变化;遗物上的釉色增多了,它宣告了单一色釉的结束;同时出现了许多新的器型,如折腰碗,形形色色的高足杯,直径近40厘米的大盘,高度超过40厘米的大瓶、大罐等,出现了崭新的装饰工艺,如青花、釉里红、釉上彩等,其丰富的题材、精美的花纹在以往的窑址中都不曾有过。这一切都使我们强烈地感受到元代是景德镇瓷器变化最大、进步最为显著的一个时代。

根据景德镇市陶瓷考古研究所的考古调查和文物普查资料看,景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、太白园、戴家弄、观音阁、四渡里、中渡口、曾家弄、银坑坞、塘下、瑶里、丽阳、厉尧等处,其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型(图1),本文就这三处主要生产元青花的窑场作一概述。
中国收藏家内部交流论坛→每周讲堂→元青花窑址到底有多少?今年是叫真的一年。

共 17 条记录, 每页显示 50 条, 页签:
[1]
主题:元青花窑址到底有多少?今年是叫真的一年。
东北客人 发起话题 于 2010-3-30 15:09
第1楼 [楼主]
先看看景德镇人的说法:

关于元青花窑址的问题:

根据景德镇市陶瓷考古研究所的考古调查和文物普查资料看,景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、太白园、戴家弄、观音阁、四渡里、中渡口、曾家弄、银坑坞、塘下、瑶里、丽阳、厉尧等处,其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型。



[该帖子由清水映明月于2010年4月6日 7:35:02最后编辑]
东北客人 回复 于 2010-3-30 18:37
第2楼
转一篇调查报告
景德德镇元青花窑址概述
作者:李一平



景德镇制瓷历史悠久,留下的瓷窑遗址可谓星罗棋布。在历代瓷窑遗址中,元代窑址以全新的面貌展现在人们面前。当我们在元代窑址考察时就会发现,其装烧瓷器的垫饼比宋代的大了、薄了,可知其装烧工艺发生了巨大变化;遗物上的釉色增多了,它宣告了单一色釉的结束;同时出现了许多新的器型,如折腰碗,形形色色的高足杯,直径近40厘米的大盘,高度超过40厘米的大瓶、大罐等,出现了崭新的装饰工艺,如青花、釉里红、釉上彩等,其丰富的题材、精美的花纹在以往的窑址中都不曾有过。这一切都使我们强烈地感受到元代是景德镇瓷器变化最大、进步最为显著的一个时代。
根据景德镇市陶瓷考古研究所的考古调查和文物普查资料看,景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、太白园、戴家弄、观音阁、四渡里、中渡口、曾家弄、银坑坞、塘下、瑶里、丽阳、厉尧等处,其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型(图1),本文就这三处主要生产元青花的窑场作一概述。


东北客人 回复 于 2010-3-30 18:38
第3楼
湖田遗址

湖田窑位于景德镇市东南约4公里的竟成镇湖田村,是我国古代著名窑场,早在南宋时,著名学者洪迈在《夷坚志》里就介绍此地“乃烧造陶器处也”。遗址分布在南山大峰尖与南河之间的台地上,东起张家地,西至月光山,南始旗山,北到南河北岸,遗存面积40万平方米。该窑场兴烧于五代,历宋、元至明代隆庆、万历间结束,是景德镇延续烧造时间最长的窑场之一。
1972年为配合湖田基建,景德镇市陶瓷考古研究所研究员刘新园对窑址进行了系统调查,并作了清理、试掘。1992年中国社会科学院考古研究所到窑址作过勘察和调查。1985年起到2004年止,江西省文物考古研究所等单位先后在湖田进行过16次比较大的发掘,有9次出土了元代遗迹与遗物。综合以上调查发掘的情况,湖田窑元代遗迹主要分布于乌鱼岭、龙头山、狮子山、南河两岸及湖田窑遗址陈列馆周边一带。出土遗迹有窑炉遗迹、作坊遗迹、水井、排水沟等。出土器物以卵白釉瓷为主,还有黑釉瓷和一些青白釉瓷。器型有碗、盘、盏、碟、罐、高足杯、军持、净水碗和动物雕塑等。装饰手法主要是印花和刻花,偶见剔花。纹饰有龙纹、鱼藻、莲池鸳鸯、潮水、牡丹、菊花、莲花、桃花、栀子、瓜蔓、花果、狮子滚绣球等,并有印“枢府”铭文的折腰碗。

东北客人 回复 于 2010-3-30 18:38
第4楼

湖田元代窑址中的青花瓷,除龙头山与南望石坞之间有一些出土外,主要分布在南河的南北两岸。南岸之元青花以大器为主(图2),有大盘、大瓶、大罐等,其中大盘多作折沿和花口折沿,系元代出现的新造型。大盘的出土量也最多,约占青花残器的70%。这些器物的共同特点是:胎体厚重,纹饰繁缛,层次多,构图严谨,绘制工整,青花呈色蓝艳,即学界所说的“至正”型元青花,也有与卵白釉器型相同的折腰碗和小足盘。所见纹饰有云龙纹、凤穿花、双雁、莲池、鸳鸯莲池、瓜蔓、牡丹、宝相花及云肩纹等。北岸之元青花(图3)多为小酒杯、折腰碗、侈口小碗、高足杯,仅有少量的大盘、豆、缀珠罐等。其构图自由,纹饰简洁而疏朗,绘画速度较快,为所谓“菲律宾”型。纹饰主要有菊花、栀子、莲荷、鸳鸯莲池、雁衔芦纹等。
因湖田出土的元青花中未见有纪年标本,其烧造年代只能从地层叠压关系中判断。南河南岸和龙山头的青花瓷之下均为卵白釉瓷的堆积,这些卵白釉瓷中出土的芒口印花碗、口径26—29厘米的刻划花盘等,都与朝鲜新安海底沉船中的器物一致,由于沉船中有墨书“至治三年六月一日”的木简,故而可以推断湖田窑的元青花是元至治三年(1323年)以后的产品。


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东北客人 回复 于 2010-3-30 18:40
第5楼
落马桥遗址

落马桥元代窑址在景德镇市中山南路红光瓷厂院内,1980年基建时发现。景德镇市考古人员进行了发掘,发掘面积近700平方米,距地面1.7米处出土元代遗物。元代堆积层出土有青花和青白釉瓷,还有少量的卵白釉瓷、釉里红以及釉上彩瓷,和青花堆积在一起的还有褐胎实足小碗。青白釉器有双耳瓶、葫芦形小注、小足盘、高足杯、八角杯、觚及人物塑像等。其中双耳瓶的种类较多,有天球瓶、葫芦瓶、扁瓶等,并分别饰S形耳、环形耳、兽形耳、鱼龙形耳。装饰手法除葫芦形小注为釉下褐彩装饰外,其他均为印花和刻花装饰,纹饰有梅、桃、花鸟、瑞兽和缀珠等。釉里红器有荷叶形罐盖、玉壶春瓶和绘鹿纹的小瓶残片。红绿彩仅见绘莲或菊花的小碗。

东北客人 回复 于 2010-3-30 18:41
第6楼
青花瓷的品类非常丰富(图4),除常见的碗、盘外,还有劝盘、耳杯、匝、盖盒、鸟食罐、双系小罐、大口罐、铺首罐、双耳瓶、长颈瓶、梅瓶、玉壶春瓶等。纹饰有菊花、牡丹、梅花、灵芝、葡萄、蕉叶、龙、鹿、孔雀、鱼藻、人物故事等。此外,这里还出了一些书写文字的器物,有一研钵用八思巴文书写姓氏,内容为“口宅端午置……”(图5)。特别值得一提的是书写“头青”“黄”“吴”“戴采”等文字的瓷柱(图6)和“辛巳”二字的瓷片,所谓“头青”者,即头等(上等)青料之意,我们从这件器物上不仅可以看到元代的上等青料是怎样的呈色,而且还能获悉景德镇用钴作彩料烧造的釉下装饰在制造伊始就被人们称之为“青花”。用青料书写“辛巳”二字的瓷片,是确定这批元青花生产年代的重要依据。经检索“辛巳”在元代有两个,一在元世祖至元十八年(1281年),一在元惠宗至正元年(1341年)。那么这批元青花是元代前期还是后期之物呢?在同一地层出土的青花标本中,有一件青花松竹梅纹平底碟,这类纹饰的平底碟在元大都后英坊后期的居住遗址里也有出土,据此可以确定落马桥出土青花瓷片的“辛巳”应为至正元年。所以该地层中的青花器均为至正前期之物,比著名的英国大维德瓶的烧造时期稍早。



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东北客人 回复 于 2010-3-30 18:42
第7楼
珠山遗址

珠山遗址在市区中心,为现代建筑所覆盖。1988年5月,景德镇市区铺设地下电缆,景德镇陶瓷考古研究所在风景路(明、清御窑厂故址北端)发现一批造型奇特的瓷器残片,其品类有青花、霁蓝地白花、霁蓝地金彩、孔雀绿、孔雀绿地金彩及卵白釉瓷等,器型有鼓形盖罐、直口罐、桶式盖罐、大盖盒等(图7),纹饰有双角五爪龙纹,变形莲瓣、杂宝、十字杵、凤穿牡丹(图8)等,以双角五爪龙纹数量最大,约占总量的90%以上。据《元史》中禁止民间使用双角五爪龙纹以及《元典章》中禁止民间使用描金、贴金的法令,可知该类遗物必为元代帝王专用之物,应是元官窑——浮梁磁局的产品。



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东北客人 回复 于 2010-3-30 18:44
第8楼
该遗址出土器物均为少见的器型,特别是大盖盒(图9),其直径32厘米,盒内正中凸起一圆柱体,柱体与器壁之间成一宽而深的沟道。柱体台面无釉,柱体与器壁之间的沟道满施白釉,外壁则有孔雀绿贴金、霁蓝贴金、霁蓝地白花和青花数种。对照清乾隆《钦定西清砚谱》,其造型与宋澄泥辟水砚相同,只是砚谱中的辟水砚没有盖。另外,景德镇郊外宋墓曾出土与上述盖盒造型一致的影青小盖盒(盒盖遗失),盒底柱体台面正中印一“砚”字。因此可知直径32厘米的大盖盒应是瓷质辟水砚。

出土鼓形盖罐有大小两式(图10),大的鼓形平顶盖罐,其造型、大小与耀州窑北宋青瓷围棋罐一致,也应是围棋罐。能使用上述瓷砚与围棋罐的必然是汉文化修养较高的皇帝,因此这批器物成为断代的重要线索。刘新园先生在《元文宗——图帖睦尔时代之官窑瓷器考》一文中(详《文物》2001年11期),依据《元史》及元代有关文献研究,认为蒙元诸帝中只有元文宗既有擅书法、制拓片的雅兴,又有围棋之好,因此珠山北麓出土的遗物只能是元文宗时期(1328—1332年)的官窑产品。


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东北客人 回复 于 2010-3-30 18:44
第9楼
综观以上窑址,湖田南岸的遗物大而厚重,纹饰繁缛华丽,与伊朗、土耳其的传世品一致。而北岸的小瓶、小罐、小杯与菲律宾一带出土之物完全相同。落马桥至正地层出土的青花器则主要是为满足国内各地区各阶层及东南亚一带的普遍需求而制作的商品瓷,所以国内外有关遗址、窖藏和墓葬出土特别多。据最新资料,落马桥元代窑址附近的太白园(图11)、烟园里(图12)都出土过蓝地白花花口折沿大盘、青花折沿大盘、青花大罐、八棱形玉壶春瓶等器物,与前些年在红海地区打捞出水的元青花相近,可见落马桥附近也有至正型青花瓷的生产窑场。而珠山遗物则完全是为元蒙皇帝烧造的宫廷用瓷。

白云轩主 回复 于 2010-3-31 0:43
第10楼
看来景德镇考古研究所早已掌握了景德镇元代窑址的基本资料,秘而不发必有原因和隐情.由此可见,正名与反正名已不是学术和观念之争.而是心照不喧的政治因素了.难怪景德镇考古所噤若寒蝉,欲言又止了.但我们疑保会则不能坐视不管,不能让国宝流出国门,维护国家的文化安全责无旁贷.
浪淘尽 回复 于 2010-3-31 8:28
第11楼
非常好的资料~~~~~
东北客人 回复 于 2010-3-31 9:25
小铁猪



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楼主 大 中 小 发表于 2006-12-6 01:43 只看该作者 元青花窑址在北京
元青花窑址在北京
目前对元青花的窑址大多倾向于在景德镇,我认为依据不足,窑址在北京(元大都)的可能性要大得多。
一、历史线索
据元史记载,至元十一年(1274年)元大都宫殿告成。十三年,包括太庙、社稷在内的元大都皇宫建筑全部落成。同年设立“平则门窑场,提领一员,大使一员,副使一员,给从六品印”。在皇宫建筑都已完成的时候设置一最高级别的窑场,显然烧制瓷器的可能性大于琉璃砖瓦。皇城完工,忽必烈要举行祭祀及大享,正需要大量瓷质祭礼餐器,此时设立的平则门窑场,烧造何物便显而易见了。
反观景德镇至元十五年才成立“浮梁瓷局,秩正九品,掌烧造磁器,并漆造马尾棕、藤笠帽等事,大使、副使各一员”,等级上比平则门窑低近三级,并要做许多不相干的军匠后勤。即使至元二十五年设立的光熙门窑场,也设提领、大使、副使各一员,给从八品印,比浮梁瓷局高。元帝不可能将进口青料、皇家画师工匠等下派到遥远的低级别的窑场烧造元青花,自损皇家尊严。事实上,终元一代,景德镇始终是元帝下属枢密院及后来的太禧宗堙院控制的窑场,烧制产品为枢府瓷即卵白釉及青白瓷产品。
元青花令国内外专家学者迷惑不解的现象之一,是为什么有那么多西域图案及器形的产品。
元黄仲文《大都赋》中描写“平则门为西贾之派”、“百物输入之众,有如川流不息”。在西域商人使节,其实当时多数为官商合一,聚集的地方的窑场,生产出许多适合赏赐西域商人兼使节需求的青花器也就顺理成章了。
元青花所使用的青料苏麻离或苏勃泥,在马可波罗游记中叙述为斯波的阿姆,产自今阿富汗喀布尔(马可波罗游记中译科比尔姆),是一种治眼病的药物,也可做颜料,制作过程游记中有详细叙述。苏勃泥与斯波的即古今汉语的不同音译。
元青花另一个令人迷惑不解的现象是其不存在幼稚期,一出现就成熟精美。这一现象只有通过全面了解元代社会状况才能得到解释。成吉思汗历次西征,杀人无数,唯工匠不杀,全部虏回,为自己服务。这其中就有许多西域雕刻绘画、制瓷工匠等等。当时西域已有青花瓷,只是胎釉质量较中国为差。当西域青花绘画工匠与中国北方磁州窑,定窑工匠聚集在平则门窑场,烧造出胎白釉明、青色艳丽的元青花,也就顺理成章,而不需要什么过渡期、幼稚期了。元青花产于何时也令人迷惑,有人认为产于元代中晚期,其实马可波罗游记隐约提示可能有青花器的存在。元早期与西域的交往频繁、通畅,后来由于察合台国反叛隔阻而交通不便、交流日少。元青花在西域的流传是政府间交流的产物。元帝赏赐西域政府使节,而非民间交易行为。当元中期政府间交流中止时,元青花向西域的流出也就中止。因此,元早期忽必烈时代就出现元青花的可能性大。
至元二十五年光熙门窑场的设立极可能是利用光熙门水路交通优越的条件,窑场要消耗大量燃料煤、木柴,运送淘洗瓷土也需要水和水路,因此后来设立的光熙门窑场极可能是取代平则门窑场。另外我国季风为西北与东南风,平则门位于西南角,光熙门位于东北角,无论哪种风向均不会将烟尘吹入皇宫城内,可见其设置是科学有据的。
二、制瓷工艺
中国古代不同地域的瓷窑,其胎土、釉料存在差异,这与古代制瓷就地取材,经验工艺技术有关,一般不会也做不到突然改变。元青花的胎釉与同时期景德镇窑的胎釉相差很大。这是证明元青花非产自景德镇的最科学证据。不仅胎质不同,而且釉料也相差很大。据现代科学分析,宋元景德镇窑胎土中含铝量少,机械强度不高,但淘洗精细,烧成后胎具一定的透明度,无釉处没有火石红。而元青花胎中含铝量多,机械强度高,坚固不易破碎,但淘洗不如景窑精细,烧成后露胎部分均有火石红,胎白不透明,还往往带有黑疵。宋元景德镇窑的釉为青白釉,白中闪青,积釉处明显可见水青色,而元青花为完全透明釉,与磁州窑的釉质一致。苏麻离青产自西域,元大都有而景德镇未必有。以上这些说明景德镇元代根本不具备烧制元青花的胎釉彩条件。元青花与中国北方定窑胎,磁州窑釉及西域青料画匠的渊源,提示其烧制地点在元大都。
三、考古证据
1、韩国新安海底元代沉船有枢府瓷,景德镇青白瓷、龙泉青瓷等等,唯独没有元青花,令许多人迷惑不已,并以此推测元青花此时(1331年)可能还未出现。我认为这一推测不成立。其一,元青花是官窑产品未必会出现在民间或低级官僚商船上;其二,元青花的窑址不在景德镇,而船是由浙江港口发出的,元青花不可能绕道由北京运到浙江的港口,再发往韩国。
因此,实际情况是元青花早已存在,由浙江发往韩国的低级官商货船没有贩销元青花的资格。
2、杭州至元丙子(1276)纪年墓出土3件青花瓷坐观音像。
九江延衤右 六年(1319)墓出土1件青花塔式盖瓶。
丰城凌民墓出土青花釉里红楼阁式谷仓(1338年)。
以上考古发现基本认定为景德镇窑产品,而这些产品均施青法拉姆·侯爵
湖田出土的元青花中未见有纪年标本,其烧造年代只能从地层叠压关系中判断。南河南岸和龙山头的青花瓷之下均为卵白釉瓷的堆积,这些卵白釉瓷中出土的芒口印花碗、口径26—29厘米的刻划花盘等,都与朝鲜新安海底沉船中的器物一致,由于沉船中有墨书“至治三年六月一日”的木简,故而可以推断湖田窑的元青花是元至治三年(1323年)以后的产品。
也就是说湖田窑没有出土准确的可以证明为元代青花窑的证明-----1323年可以是元代---那1368年以后难道不是1323年以后---

湖田出土过元代的和过渡期(元末明初)瓷片,但均不是公认的主流产品
确证景德镇没有元代青花瓷窑口的考古发掘报告-----
那为什么文博专家在没有元代青花瓷窑口的考古发掘的准确报告的情况下-----一口咬定元青花产地就在景德镇的哩

一个没有证据支撑的理论或者学说又是如何形成-----一个没有证据支撑的文博专家(砖家)系统关于元代青花瓷器鉴定理论可靠吗
几年下来偶是一直喊“打倒景德镇”的人,偶的认识来源实践而不是大佬们蒙“窑址可能在大楼下”
许多地方的大龙窑到民国时才遭废弃,而景德镇连一座小龙窑也没发现过,怎么能把顶级精美的瓷器按到景德镇头上?现在偶明白了一切的一切都是靠蒙的和大佬们根本不懂瓷器工艺!!!的确如你所说,窑址瓷片部分取自窑址地表---和窑址范围内一农家正在开挖的沼气池施工现场--在距地表1。5米左右浅表层取得。。下边是否有叠压层,须待文物考古部门发掘后给出结论。花子在获得窑址处未烧制的但已成型的胎土后证明其确为古窑----由于权限问题无权继续发掘---否则违法,故报告当地文物部门----后续情况---花子不能控制---对外发布消息只能保守的说明其为明代----好给给文物部门留出空间。-----但该窑时间跨度很长从宋到康熙是确证无疑的,且为官窑非民窑----出土款式中有《“内府”“官窑内造”》等关键物证。

作为民间玩家也只能做到这里了----哈哈哈--留点水别人喝啊--哈哈
于元代青花瓷器有无的问题--历史资料没有给出一个准确的记载这是事实----但现在无论是国内国外--馆藏民藏,众说纷纭---

元代青花瓷的概念是外国人提出的也是事实----国人慢了一步----元青花的价值体现也不是在大陆---也是在国外外---呜呼---

元代青花瓷器---在国内既成了香饽饽也成了讨厌的鸡肋-----。。。。有不认元代青花瓷的---有认元代青花瓷的。有只认自己的-----等

等等

但只要一提到着个元青花,无论是什么专家砖家藏家几乎都疯了一样---你方唱吧我登场---打呼小叫---不亦乐呼----你有元青花-我也有

元青花-你的不是元青花,他的也不是元青花---单单自己的就是????尤为奇特的是网上还一个个都是元青花的专家-(-砖家-)---那

究竟那是元青花???

回答的都头头是道----讲的是口若悬河----什么苏青--什么铁锈--什么高岭土-什么二元配方---什么钴料--什么痕迹---什么气泡--什么

景德镇--福建---什么安徽---等等。。。。各有各的说法--各有各的理由----不一而足

就是无法拿出让人信服的有力的证据-----反正古玩行有个古老的行话-----傻子买,傻子卖,还有傻子在等待!!!只要忽悠的钱到袋--

东西就到代。。。。

于是景德镇仿古的--骗钱的都玩起了“元青花”反正有傻子买假,也有傻子卖真------真真假假--假假真真----于是景德镇成了元青花真

真假假生产地---也不管是真是假----都是景德镇的生产的----中国的文博专家真“伟大”假话一千遍真的可以当成真的了------于是人

们可以编造和篡改历史--让景德镇元代的记载变为空白然后安装进伪造的为自己所用的东西--浑水摸鱼--而真的元青花也变成了假的假的变

成了真的---真不知道这些人死后如何向他的先人交代---


元代青花瓷是景德镇高岭土造吗???-------
无论是国内专家还是国外学者似乎口径很统一大有非高岭土成不了元代青花的定势---
似乎非高岭土造不成元代青花器----
真是这样吗?----元代青花器真的是用高龄土吗?----高岭土是什么时间开始命名的哩---有何来历???
刘新圆先生的高岭土考似乎给出了一些说法值得借鉴,刘新圆先生在推理论证方面确也下了功夫----
但刘先生的论证是以有利于景德镇为前提的论证----不利于景德镇的当然可以一字不提那
如果景德鎮不是元代青花瓷的產地-那麽這些國內所謂有名的專家---建立在景德鎮基礎上的學說--是不 是為學---是不是 害人的--這些人為維護其地位--維護其臉面---刻意打壓民間藏品就是有意而為可恥行為----假定景德鎮元代生產元代青花器--那麽临川、建 阳、南丰就不 產青花器---???憑什麽青花器就 一定在景德鎮生產???与景德鎮不 同的就是假的。現在無字無款的到還認了幾件真的----有紀年款的卻是一概否定------什麽道理???無論是《陶記》--還是《南窯筆記》都清楚的記錄了當時的生產情況,也記錄了景德鎮青花器的開始年代!!!

景德鎮元代青花器説是靠不住的理論---


南窑笔记(清)记载----景德镇上去20余里,旧有湘湖,莹田,湖田等窑,由五代及宋元明出印花素瓷其口无釉者为是,盖覆烧者也,今之旧瓷有涩胎口镶铜边者即湘湖,莹田,湖田所出之器。继三窑处与山辟,挽运维艰古不久传------唯景德镇舟车物力便利为两江都会。有明以来始命官监督立厂于珠山兴作供御诸器。----大概宣德始有青花-----景德镇没有发现出土博陵第青花瓷没有发现张文进没有发现五彩-没有发现星源祖殿------凭什么是元瓷产地---景德镇元青花主要产地得拿出铁的证据阿--你没有--靠篡改浮梁县志没用的---仿品基地的帽子当然归景德镇所有----刘新园先生可以回答吗???
是的,为什么元青花与永宣青花相似,洪武青花却与元青花和永宣青花有那么大的差异呢?

浮梁瓷局不等于景德镇瓷局------饶州御土不等景德镇御土,余干州更不等于景德镇--------何以元青花---元瓷----就一定等于是景德镇
从目前发现的实物看,元青确实不止一处,说福建也烧元青大件器有多年了。我曾见过两件大盘{一件青花,一件釉里红}和一件大罐,都和过去认为是景德镇的不一样,胎比较薄,口沿和外底修胎也不一样,但十分精美,不知是何处烧的?!
老天开眼啦

元青花窑址考察取得重大的突破性的成果。国宝帮藏家几次驱车千余公里,自筹资金,终于到达元青花烧造的大窑场,取得第一手重要资料。西亚型的元青花生产基地不在景德镇




2011年9月18日 星期日

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光绪仿康熙的青花瓷

http://www.taocich.com/html/paimai-kuanshi/taocijianding/201012/18-20832.html

康熙青花瓷器以胎、釉精细,青花鲜艳,造型多样,纹饰优美而久负盛名。

造型硬挺、爽利、饱满有力,大件器皿更是气魄雄伟。

康熙时期青花瓷器的造型与装饰在风格上是完全协调的。

康熙青花瓷器的瓷绘豪迈、刚劲,这与硬挺、爽利的造型统一在一个基调中,

这就使其既不同于明代各朝的器物,而又有别于其后雍正、乾隆时代的作品,

从而形成我国瓷器发展史上富有鲜明个性的时代特色

清代青花以康熙时为最好,而康熙青花又以中、晚期的为佳。 

   光绪时期,国家内忧外患,经济落后,但在光绪初年就大量烧造官窑器,光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷,在嘉庆以后官窑衰落的形势下,大有中兴之势。光绪仿前朝官窑瓷成风,且产量大,当时青花器中有仿明代永乐、宣德;亦有仿康熙瓷,产量大,故民间有“小康”之谓。



光绪仿康熙的青花瓷,胎体均不够坚致,釉面稀薄不匀,缺乏坚硬感,胎釉结合不够紧密,所绘纹饰虽艳,但没有层次,浮而不沉,故仔细对比,能鉴别出来。

玉璧形底碗

玉璧底碗


http://baike.baidu.com/view/2037362.htm

  注释:图为故宫博物院藏“唐邢窑白釉玉璧形底碗”。
  碗式之一,始出现于唐代,流行于唐中、晚期,因碗足呈玉璧形而得名,中心内凹,足圈较宽。
 
唐代南北方瓷窑中普遍烧制,如河北的邢窑定窑,河南的巩义窑,山西的浑源窑,陕西的耀州窑,浙江的越窑,湖南的长沙窑等都有实物或标本传世。外国的很多古城、古遗址中也出土有中国出品的玉璧底碗。
 
玉璧底碗的品种主要是白瓷和青瓷。口边有唇口和不带唇口的两种;碗壁有的直壁斜出,有的微带弧度;
 
足一般宽而浅,中心凹处有的施釉,有的无釉。这种碗与敞口斜壁玉璧底盘及撇口平底碟的造型风格相同,是一种新颖的饮食用具。

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玉璧足(严格来说叫“拱璧底”,与唐——明初的宽厚平足有异

http://www.chinazg.net/news.asp?id=117


玉璧足(严格来说叫“拱璧底”,与唐——明初的宽厚平足有异,

面简称玉璧底)是明中后期至清三代时期广泛运用的一种民窑削足方式。

其特点为:
1、足脊较普通明清带底釉的削足宽,特征为外足高,内足底,中间端面为宽弧线。

按宽度分可分为宽玉璧和窄玉璧。

2、内部均有跳刀纹和部分带有收心镙纹及同心圆状旋纹,和深挖足的痕迹,底无釉
3、按削足的足型分,可分为内足垂直和内足内斜两类,
4、按胎质精度分,可分为精细糯米白胎和浆白胎、黄质胎、土色胎等等,
5、按分量分可分轻胎和重胎。
6、按明洁分有不沾沙的玉壁和沾沙的玉壁

明代玉璧足的个性特点:
1、明代玉璧足绝非大家所理解的粗胎、黄胎、宽足类,其中不乏精细制作,笔者藏有两块明代万历年间的民窑瓷片(第一枚为万历仙鹤纹,玉璧足非常精细;第二枚为万历寿字纹残片,玉璧足非常精细)。


但它和清初玉璧足还是有区别的。区别在:
(1)明的玉璧足较窄,清的较宽;
(2)明的玉璧足较低,清的较高;
(3)明的玉璧足过肩较深,清的较浅;
(4)明的玉璧足的釉的密度较大,清的较略薄;
(5)明的玉璧足的器物胎璧较薄,清的较厚。

2、万历除外,天启、崇祯的胎质基本来说为黄胎和土色胎,份量轻,圈足内带跳刀纹和收心镙纹(有一部分器物二者同时具备),并且带有玉壁很宽,足不高的特征。文饰天启(兔、桃花、博古、海棠花、山水、人物、螃蟹、兰花、步行蟠螭、团螭、飞凤、梵文、月华纹、葡萄、莱菔、白菜、昆虫……);崇祯(桃花、博古、海棠花、山水、人物、兰花、佛、梵文、月华纹、莱菔、葡萄……)
另外,皆内外圈足皆有窑砂。
且圈足与器腹相接处多留湖水青釉,
此器必定器口有少许垂釉现象,明风灿烂啊!
   

清代玉璧足的个性特点:


1、清代玉璧足的精品多出自康熙、雍正时期,
其外圈足较明代略高,
符合当时明末清初高器足的时代风格,其内圈足出现了过肩的现象。


2、康熙玉璧足前期与明万历时期的玉璧足很相似,可分为内足垂直和内足内斜两类。
内斜的较早,垂直的较晚。几乎没有出现削足过肩的情况。胎质尤为沉重。
胎质内多间杂黑或黄色的小斑点。

大多数玉璧足宽度不足1CM,也有一些较宽的削足。
总体来说,瓷质较好,工艺较好,手抚釉面平爽,份量较重。
康熙的中后期在玉璧形削足的内足里广泛运用同心圆状的旋纹,其份量略轻。


3、雍正玉璧足器形较高且紧促,整体向心收缩,宽高器足且胎质精良者,
为雍正前期的民窑精品。
雍正玉璧足出现了多出现削足过肩的现象,
笔者藏有一款穿墙龙的带底碗片,胎质较重,然则清初跳刀纹几乎不显,
为清前期的同心旋纹所代替。
可见,这也是分析康熙——雍正前及雍正标准玉璧足的一个鉴定的要点。

4、乾隆玉璧足在胎质及制作工艺上远不及康、雍,
只能从釉质、发色、描景绘图、器形来分析。


5、嘉道的小酒杯多见,从削足就能辨认出年代。
毕竟到嘉、道以后玉璧足逐渐消失,
清代的削足还是以带釉底的削足为主体。

青瓷之源·德清窑

青瓷之源·德清窑http://bbs.wenbo.cc/viewthread.php?tid=83289&extra=page%3D1

 一、德清窑旧识

有关德清窑的记载最早见诸于上世纪三、四十年代日本小山富士夫所著《支那青瓷史稿》,其中将德清古窑[1]与余姚上林湖等窑一起归入越窑系列




1956年5月,浙江省文管会汪济英等人对德清焦山窑址开展了调查和试掘,并同时发现记录了戴家山、城山两处相同类型窑址,在经过将采集的瓷器标本和各式窑具与越窑产品横向比较后,发表了《德清窑调查散记》一文,得出德清窑的年代在东晋以后[2]的结论,为“德清窑”概念最早提出的学术报告。


1974年浙江省文物考古研究所朱伯谦等在余杭县大陆果园、馒头山发现了两处德清窑窑址,打破了德清窑仅在德清地区的认识,在一定程度上突出了德清窑在古窑址考古区系类型学中“窑系”的文化概念

因此,一般认为德清窑的范围是:以德清为中心,包括余杭、湖州等地的浙北地区。

只可惜在上世纪五十年代至八十年代初的二十多年里,德清窑相关考古除了余杭两处窑址外,几乎没有新的发现和突破。


1982年出版的《中国陶瓷史》,将德清窑定义为“德清窑是黑瓷和青瓷兼烧的窑场,以生产黑瓷为主”、“德清窑的烧造历史并不长,从东晋开始到南朝初期结束,共一百多年”。
  二、考古调查新发现

随着近几十年来两次大型文物普查和省内外考古部门进行的多次专题性调查及考古发掘,发现各时期窑址100多处,其中夏商至春秋战国时期原始瓷窑址70余处东汉至隋唐时期瓷窑址20余处,为德清窑的研究提供了宝贵的第一手实物资料丰富了德清窑的外延和内涵。其中各时期最具代表性的窑址列举


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1、商代南山窑址

南山窑址(原称老鼠山窑址)位于德清县武康镇北约20公里的湖州青山乡老鼠山,窑址所在小山海拔仅16米,地处东苕溪畔。


2010年3月至11月,浙江省文物考古研究所对该窑址进行了抢救性发掘,发掘面积800平方米。

窑址遗迹现象较为丰富,共揭露窑炉3条,出土大量原始瓷标本,以及部分可能作为窑具使用的器物。原始瓷标本以豆为主,兼有一定数量的簋、尊、盆、盘、钵、盂等器物,多数器物胎质较为细腻坚致,但瓷胎中仍含有一定数量的杂质,施釉痕迹明显,釉层极薄,呈色不均匀。


发掘资料表明,南山窑址是商代一处几乎纯烧原始瓷的窑场,最早可到商代早期。


窑址地层堆积丰富、窑炉保存完整、产品瓷土作胎、人工施釉痕迹明显、器物演变序列清晰,是目前已发掘最早的原始瓷窑址。[3](图1,图2)



2、商代水洞坞窑址

水洞坞窑址位于德清县武康镇龙胜村东山自然村水洞坞,亭子桥窑址北侧,与亭子桥窑址同属一个山体。


窑址呈东西向分布于山体之上,南北宽约20米,东西长约50米,地面标本分布面积约1000平方米,原生堆积厚约0.3-0.5米,

采集的标本有盅式碗、瓦楞纹碗残片,器物均施青釉,器形规整、胎质坚致,呈灰白色。


该窑址在2009年3月浙江省文物考古研究所、德清博物馆展开的古窑址调查中首次发现,并进行了局部试掘表土以下是战国时期窑址的堆积层,以下被叠压的是商代的窑址堆积和一处商代龙窑遗迹。

从商代地层出土的遗物来看,这是一处以烧造印纹硬陶为主,兼烧少量原始瓷的商代窑炉遗址。印纹硬陶以罐类为主,外表拍印云雷纹,印纹浅而繁密,少数印纹陶的表面有透明的薄釉。原始瓷有少量的高把豆,外表施淡青釉,釉层很薄。为德清县首次发现的商代原始青瓷窑址,具有重要的文物价值。(图3)****************************************************


3、西周至春秋时期的火烧山窑址

火烧山窑址位于德清县武康镇龙山村,是一处西周至春秋时期烧造原始青瓷的古窑址。该窑址于1984年第二次全国文物普查中被发现,分布面积约2000平方米。2007年3月至5月,浙江省文物考古研究所、故宫博物院、德清县博物馆组成联合考古队,对其进行了抢救性考古发掘,发掘面积近900平方米,揭露窑床3条、灰坑10多个。揭露的窑炉遗迹清晰可见,是我国迄今已经发现的最早烧制原始青瓷的窑炉遗迹。出土器物绝大多数为原始瓷器,另有少量窑具。原始瓷器产品丰富,以碗为主,包括盘、罐、盂、钵、器盖以及仿青铜器的鼎、卣、簋等。纹饰也多种多样,有与同期青铜器相似的云雷纹、勾连纹、水波纹、S形纹、锥齿纹、绞索状纹等。装饰手法采用刻画、模印、堆贴等。大部分产品釉色佳,器形规整,部分器物装饰纹样复杂。火烧山窑址是目前已知的唯一一处西周晚期至春秋时期的原始瓷窑址,揭露了属于龙窑的窑床遗迹,填补了中国陶瓷史上的空白,同时也为德清新市皇坟堆[4]、三合塔山[5]和苏南、浙北古墓葬出土的同类器物的出产地提供了重要的参考依据。[6]

火烧山窑址原始瓷地层堆积

4、战国时期的亭子桥窑址

亭子桥窑址位于德清县武康镇龙胜村东山自然村北亭子桥,窑址主要分布于山体东侧,面积约1000平方米,采集的标本有碗、罐、鼓座、句鑃残件等,器型丰富,产品类型较多,是战国时期一处非常重要的原始青瓷窑址。该窑址于1986年被发现,2007年10月至2008年3月,浙江省文物考古研究所联合德清县博物馆,对该窑址进行了考古发掘。发掘中共揭露出7条窑炉遗迹,出土大量仿青铜器器形的原始青瓷礼器和乐器,以及形式多样的各类窑具。揭露的7条窑炉遗迹均建在小山缓坡上,平面呈长条形,系富有南方地区特色的龙窑。出土产品标本主要是原始青瓷,兼极少量印纹硬陶器。原始青瓷器的器形除了一般的日用器如:盘、碗、杯、盂、盅、盒等外,主要为大量的仿青铜礼器和乐器。礼器器形有盆形鼎、盂形鼎、豆、盆、三足盆、盘、三足盘、提梁壶、提梁盉、镂孔长颈瓶、尊、簋、罍、罐、三足壶、鉴等,乐器器形有甬钟、錞于、句鑃、三足缶、悬铃和悬鼓座。这些器物,形式大小与青铜器相仿,造型规整,制作精良,纹饰精美,胎质细腻坚致,釉面匀净明亮,产品质量已达成熟青瓷的水平。发掘成果证明该窑址是一处战国时期越国地区主要烧造高档次仿青铜原始青瓷礼器与乐器的窑址,它的发掘,为这些年江浙地区战国时期古墓葬,如无锡鸿山贵族墓[7]、德清梁山战国墓等中出土的一大批仿青铜原始瓷礼器与乐器找到了明确的产地和窑口。[8]

亭子桥窑址发掘现场


5、东汉时期的青山坞窑址

青山坞窑址位于德清县三合乡宝塔山村青山坞内,村委西侧50米的山坡上。地面标本散落区域东西长60米,南北长50米,总分布面积约3000平方米,尚保留龙窑遗迹,堆积中包含大量的残器、窑具和红烧土。2010年期间曾对该窑址进行过试掘,采集的遗物主要有瓷器和原始瓷器两类。两者造型纹饰基本一致,瓷器质地坚致、胎釉结合严密,胎色呈青灰色、灰白色,釉色有青、青黄、青绿、以及少量的酱褐釉、黑釉。原始瓷胎的烧结程度差、釉层脱落,与瓷器差距较大。两者比例约为瓷器占30%,原始瓷占70%。器形主要有罍、壶、罐、钟、碗等,纹饰有水波纹、弦纹、网纹、方格填圈纹、菱形纹、窗棂纹、窗帘纹、蝶形纹、指甲纹、梳齿纹等。产品特征与慈禧上林湖、上虞小仙坛、帐子山,以及江苏宜兴丁蜀镇等地的汉代窑址所出一致。该窑址是德清境内一处具有代表性的东汉窑址,对于研究本地区及相关地区古窑址和德清窑的始建、发展、流变有重要价值。

东汉青瓷瓿残片


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6、东晋至南朝时期的小马山窑址

小马山窑址属德清窑东晋南朝时期代表性窑址,位于德清县乾元镇南门小马山上,1959年浙江文管会首次发现了该窑址。1982年德清县人民政府公布小马山窑址为县级文物保护单位。1995年德清县博物馆配合基本建设对该窑址进行了抢救性考古清理。据后期清理简报详细描述,小马山窑址主要烧造青瓷和黑瓷两种产品,出土器物以青釉瓷器为主,约占80%,黑釉瓷器仅占20%。器型有鸡首壶、盘口壶、碗、罐、三足砚、盘等,胎质一般较粗疏,夹杂有较多细砂,胎色较深,施釉不及底。青釉均施化妆土,釉面光洁,釉色厚重,常见点彩装饰。黑釉不施化妆土,釉层厚,釉厚处呈黑色。[9]

东晋青黑瓷鸡首壶残件


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7、隋唐时期的墅元头、前山等窑址

墅元头窑址位于德清县洛舍镇三家村,现为省级文保单位。产品有青瓷、黑瓷两种,主要器形有碗、盘、罐、盘口壶、鸡首壶、盘口四系瓶、高足碗、砚等。前山窑址位于德清县洛舍镇砂村村章家桥前山东坡,属隋唐时期德清窑窑址。面积约10000平方米,堆积厚达1.5米,规模较大。2009年7月中旬至9月上旬,为配合正在建设的杭宁高铁建设工程,浙江省文物考古研究所和德清县博物馆联合对该窑址进行了抢救性考古发掘。共清理出窑炉遗迹4处,其中一号龙窑保存相对完整,长40米,宽度达4.7米,是浙江已经发掘的历代古窑址中宽度最大的一处。遗物堆积丰富,器形有碗、盘、灯、罐、注壶、枕等,器物施青、黑两种釉,胎呈灰褐色,窑具有筒形柱、垫饼、垫珠等。[10]

唐代黑瓷注壶残件


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三、德清窑的重新认识

1、烧造年代

德清县境内宅前窑址[11]、前山窑址两处唐代德清窑窑址的考古发掘中出土了大量青釉、黑釉日用器,晚期还出现了青釉褐彩产品。考古成果表明,德清窑在唐代中晚期仍在烧造大量瓷器,由此可认为德清窑的下限应延长至唐代晚期,而不仅仅是东晋——南朝时期。此外,德清及湖州南部东苕溪流域近几年考古调查新发现的数十处商周时期窑址,分布之密集,产品质量之高,制作工艺之精良,证明了当时德清及周边地区制瓷手工业之发达,极大影响着东汉时期德清窑、乃至浙江东汉青瓷的形成,可以说是中国青瓷产生发展的渊源,两者是一脉相承的。

2、产品构成

传统陶瓷材料将德清窑定义为以烧造黑瓷为主,德清窑也以黑釉产品而闻名,然而通过最新德清小马山窑址、余杭石马斗窑址的发掘成果表明,出土标本数量上青瓷占绝对优势,黑瓷所占比例不足20%。另外青山坞汉代窑址、墅元头隋唐窑址、宅前隋唐窑址等处采集的大量标本也均以青瓷为主,只有少量的黑瓷产品。所以可确定,德清窑自东汉至隋唐时期兼烧青釉和黑釉产品,以烧造青瓷为主,产品数量的20%约为黑瓷产品。

3、地位意义

德清窑从发现命名,到各时期德清窑窑址的考古发掘,以及最近几年有关德清窑起源的原始瓷窑址群的发掘研究,上下已经经历了半个多世纪。这期间德清窑的定义得到了扩充和更新。尤其是近几年德清及湖州南部大量原始瓷窑址的发现发掘,更是证明了德清的古窑业创烧自夏商,历经两周、汉、六朝,直至唐宋。中间虽有零星缺环,但整个德清陶瓷的烧造历史源流还是完整,连绵不断的。原始瓷窑址群的发现无疑为研究德清窑系的渊源、发展、演变和德清窑系的区域范围提供了极为重要的实物佐证。正如第一届瓷之源学术研讨会总结所述:“以德清为中心的东苕溪流域的商周时期窑区,无论是从生产时间、窑址规模,还是窑址产品种类、产品质量等方面,都是独一无二、一枝独秀,在中国陶瓷史上占有非常重要的地位,是中国制瓷史上的第一个高峰,也是中国瓷器的源头。[12]”高度评价了德清窑在中国陶瓷史上的地位,德清窑是我国又一自成体系、历史悠久的瓷窑体系[13],是我国青瓷之源,是中国陶瓷史的重要组成部分。

[1] [日]小山富士夫。支那青瓷史稿[M]。日本东京:东京文中堂,1943.

[2]汪扬。德清窑调查散记[J]。文物,1957(10)。

[3]郑建明,陈元甫,沈岳明,陈云,朱建明,陈锦文。浙江东苕溪中游商代原始瓷窑址群的调查与发掘[N].中国文物报,2011-01-14.

[4]姚仲源。浙江德清出土的原始青瓷——兼谈原始青瓷生产和使用中的若干问题[J]。文物,1982(4)。

[5]朱建明。浙江德清三合塔山土墩墓[J]。东南文化,2000(3)。

[6]浙江省文物考古研究所等。德清火烧山原始瓷窑址发掘报告[M]。北京:文物出版社,2008.

[7]南京博物院,江苏省考古研究所,无锡市锡山区文物管理委员会。鸿山越墓发掘报告[M]。北京:文物出版社,2007.

[8]陈元甫,郑建明,周建忠,费胜成。浙江德清发现战国时期越国“官窑”[N].中国文物报,2008-04-16.

[9]周建忠。德清小马山窑址清理简报[J]。东方博物,2008(26)。

[10]朱建明。探索中国瓷之源——德清窑[M]。杭州:西泠印社出版社,2009:191.

[11] 浙江省文物局。浙江文物年鉴[J],2000.

[12]郑建明,陈元甫,周建忠。瓷之源学术研讨会纪要[J]。文物,2008(9)。

[13]朱伯谦。浙江瓷业的新发现与探索[C]. 河南钧瓷汝瓷与三彩 中国古陶瓷研究会中国古外销陶瓷研究会1985年郑州年会论文集. 北京:紫禁城出版社,1987.

施兰 朱建明















良渚玉器的工艺特征

良渚玉器的工艺特征 http://bbs.wenbo.cc/viewthread.php?tid=83292&extra=page%3D1

 在良渚玉器的收藏和鉴赏中,工艺特征是一个十分重要的鉴定辨伪标准,了解良渚玉器的加工工艺,了解良渚古人在玉器留下的加工痕迹,对于鉴定良渚玉器的真伪有着事半功倍的作用,甚至是最为重要的作用。


因为在高古玉器的鉴定中,材质可以用老料,沁色可以用各种物理和化学的方式仿作,纹饰和器型可以按出土或传世的标准器依样画葫芦,


唯有加工工艺,却是现代仿品最为一筹莫展的。因为古人究竟用什么样的工具,什么样的动力,什么样的机械原理,来加工这些洛氏硬度在4至5之间甚至在6至7之间的玉器,至今在学术界还没有定论。



从古玉仿制的生产成本、生产进度和产品精度来看,几乎所有的古玉仿制作坊都采用现代电动金属工具,舍此,根本不可能满足市场所需要的产量和品种。更为重要的是,不仅现代仿制者根本不知道古人的加工工艺,而且也无从掌握古人的工艺技巧,仿制者所处的时代决定了他们只能用同时代的工艺和技能来制作这些仿古玉器。这也是我们在走访了安徽蚌埠、辽宁锦州、河南南阳和浙江杭州后见到的普遍现象。

良渚玉器是用什么工具加工的?从更广的范围内说,新石器时期的古人究竟是用什么工具来加工玉器的?
要寻找这个答案,就必须写出一篇又一篇冗长的学术论文,而这样的论文能否被学术界接受,还需要一个漫长的过程。


学者们已经作了这样的尝试,关于良渚玉器的加工工具,有鲨鱼牙齿说、玛瑙说、燧石说、钻石说(他山之石)抑或是绳类混合砂粒说

学者们最喜欢引用这样的古语:“他山之石,可以攻玉”来叙述新石器时期的玉器加工工艺,

围绕这句话所作的各种论述,恐怕不下数十篇,这个“他山之石”多数学者把它解释成稀见的金刚石。这个解释也许是正确的,但是,现代仿制者能用这样的工具来制作良渚仿品吗?
我们要和读者一起讨论的是,出土的良渚玉器上究竟留下了什么加工痕迹?如何利用这些痕迹或者说良渚玉器上留下了什么特征可以用来鉴定良渚玉器的真伪!在讨论过程中,我们只是简要地叙述一下良渚玉器的工具和加工方式,供读者参考。而这种叙述是以良渚玉器实物和实物上的各种痕迹为基础的。

良渚玉器的加工次序一般为:先作器型,再标出兽面纹的眼睛,然后琢出兽面眼眶和口鼻的轮廓,并用两个同心圆加强眼珠的部分,最后区分纹饰的层次。
良渚玉器的这种加工次序有物证支撑吗?


下面分别讨论良渚玉器上的不同加工特征。

1、良渚玉器上的切割痕

良渚玉器上的切割痕有两种,一种是线切割痕,另一种是片切割痕。
先说线切割痕,也是用于鉴定良渚玉器真伪最重要的特征。

线切割痕是良渚玉器平面上最容易出现的特征,了解它的形状、走向和弧度,对于判别良渚玉器的真伪有很大的作用。

图4是一件玉梳背上的切割痕,图5至图11是分别陈列于良渚博物馆、浙江省博物馆和德清博物馆的良渚玉璧,在它们的璧面上都有线切割痕。现在就从这些线切割痕的特征来讨论如何认识真品良渚玉器。


为什么说这些痕迹是线切割而不是砣具切割的痕迹呢?

牟永抗先生在研究线切割和砣具切割的区别后认为它们有以下三个区别,即:“①线切割的作用力指向圆心,表现为向心性,切割的前进方向作凹弧形,不时留下凸弧状的切割台面。砣切割的作用力指向圆周,表现为离心性,切割的前进方向作凸弧形;……②线切割所形成的切割面,由于两端牵动时不可能一直保持在同一水平线上,所以往往在弧线中段附近呈现波浪形的形状。其鼓凸部分,一般在整形时修去,而其凹陷部分常常保留下来,成为判别是否线切割的重要依据。砣具是硬性物体,在砣具半径的有效范围内,可以出现某种歪斜,而不能出现波浪形的起伏面。③线切割所形成的圆弧径,由外而内逐渐缩小,其最大圆弧的合理直径一般小于切割物体的截面,有的弧线的局部线段,可能表现为接近同心圆的圆周。”[2]

牟永抗先生的这段文字主要是论述良渚玉器的切割方式,他的结论是“在良渚玉器的开料工艺中,目前还没有发现用砣的证据。”[3]

不用砣,能用线切割玉料吗?笔者曾经在内蒙古赤峰学院做过试验,用普通的麻绳,沾上普通的黄砂,切割一把5厘米左右的玉尺,不用两个小时就可以把玉尺割断,如图12所示。由图可知,一人用湿麻绳在玉尺上来回拉锯,另一人在一旁不断加砂,麻绳已在将断之际,玉尺上已经有两个被切割的痕迹。这种线切割,麻绳要用许多,好在麻绳和砂在新石器时期已经广泛使用,这个实验的可靠性是不用置疑的。古人或许用的是兽皮制作的绳,调换的次数就可以少许多。当然,这个实验并不完全等同于良渚时期的线切割工艺,至少那时是没有台钳的。

江苏寺墩遗址出土的玉璧上,也因沾有较多的砂粒而支持了实验考古学的这个结论(参见图13)。

从出土实物和实验考古两个方面可以知道,良渚时期较大平面的器物,一般来说,都是采用线切割工艺来开料和制形。

也许有的读者会问,新仿的良渚玉器比如玉璧也有可能用这种方式来切割啊!如图12所示的切割,因为玉尺的截面小,时间不多,如果是玉琮玉璧这样的大器,截面大,恐怕没有一、二天的工夫是根本不行的。这就牵涉到一个成本问题,耗工耗时耗料,用线切割来加工良渚玉器的仿品,其售价将是十分可怕的。

下面就来讨论如何利用线切割工艺留存在良渚玉器上的特征来鉴定它们的真伪。

在图5至图11上都有深浅不一的线切割痕,这些线切割痕都是凹下去的痕迹,而且往往都是较大和较深的凹陷。牟永抗先生认为线切割痕“呈现波浪形的形状。其鼓凸部分,一般在整形时修去,而其凹陷部分常常保留下来”。这是很有见地的。在线切割过程中,既会出现鼓凸,也会出现凹陷,既可能出现深和大的凹陷,也可能出现小和浅的凹陷。只不过在打磨和抛光的修整过程中,其鼓凸部分和小和浅的凹痕容易被修整而已,要把大和深的凹痕磨平,就势必要把整个玉璧全部磨平,这恐怕是古人不容易做到或者不愿意做的工夫。这样,比较大的凹痕的就残留在玉璧之类这些截面面积较大的玉上,从而成为我们鉴定良渚玉器的重要标准。

附带说明的是,在现有出土的良渚玉琮上,其射面几乎都不平整而带有一定程度的凹陷,这就告诉收藏者,凡是平整射面的良渚玉琮,最好的办法就是不要碰它。

仔细观察图5、6、7就可以发现,有多条线切割痕的玉璧上,这些切割痕尽管大小粗细不一,但其圆弧基本接近于平行。这是一个很重要的特征,凡是用现代工具切割的玉璧,不仅不能出现这种凹痕,更不会出现凹痕平行的现象。当然我们不能把这种平行理解为直线永远不会相交的平行。

至于牟永抗先生所说的“线切割的作用力为向心性,砣切割的作用力表现为离心性;线切割的前进方向作凹弧形,砣切割的前进方向作凸弧形”的论述,分别观察图7和图14(用砣切割的现代仿品),并用两者作对比研究是完全正确的。问题是,当读者手中只有一件良渚玉璧时,不管它是真品还是仿品,能不能看出它的向心性还是离心性?凹弧形还是凸弧形?我们用图7来示意。先假设这件玉璧是用线切割的,则这些凹痕的向心性可以用图15来表示,再假设这件玉璧是用砣切割的,则这些凹痕又可以用图16来表示它的离心性,所以当读者手中只有一件不知真假的良渚玉璧时,很难用凹痕的向心性和离心性来判别真伪,而只能用凹痕的深浅、宽度、波浪形的起伏面以及凹痕两头尖中间宽的特征来判定玉璧的真伪。而这种凹痕甚至在良渚玉钺上会有更为明显的深浅、宽度、波浪形的起伏面以及凹痕两头尖中间宽的特征(见图17)。

良渚玉器上还能发现片切割痕。图18就是德清县出土的玉碎片上的片切割痕,这种切割痕应该是片状切割器来回切割时留下的痕迹。图19是另一种片切割痕,因被切割的玉柱为一圆柱体,切割时随着圆柱体的转动或者片切割器的移动,所以切割留下的痕迹会显得粗细不一。虽然这些切割痕迹都会在玉器成型时被打磨,但总会留下蛛丝马迹成为鉴定的参考依据。

总之,在器表面积较大的良渚玉器上,一般都会发现制作玉器时的切割痕,甚至在一些良渚玉锥形器上,也可能发现切割痕(参见图20青浦博物馆陈列的良渚玉锥)。


2、良渚玉器上的线条

为了让网友们连贯地理解良渚玉器的加工工艺,特别是它的错落连结的加工工艺,所以有必要来理解良渚玉器的线条。

良渚文化的玉器更是以线条之美而闻名于世,但是,良渚玉器线纹的雕刻,和红山文化截然不同,它琢磨细致,其细如毫发的“细曲线纹是由短而细的线条错落连接而成,其直线纹是由笔直的阴线构成,这种不同作工的线条并存就是我们鉴定其真伪的根据。”[4]这种细曲线纹线条的错落连接和笔直的阴线,构成了良渚文化玉器特有的线条美。在图21(上海博物馆展示照片)的良渚玉琮上可以清楚地看到这种工艺所雕刻的线条如松如紧,如断如联,挺拔中又不乏柔软,紧密中又略显松驰,这种线条,是现代工艺绝然难以模仿的。

但是,读者不能把杨伯达先生“其直线纹是由笔直的阴线构成”的这句话作简单的理解,这种直线基本上是笔直的,然而限于数千年前的加工工艺,它又不可能是完全笔直的,图22所示的良渚玉琮上,其表示羽冠的直线有不少分叉和重叠,可以想象,在几个厘米上最多要刻出近十根直线,其艰难可想而知。而这种分叉和重叠又恰恰是我们鉴定良渚玉琮神人纹真伪的依据。

因此可以这样说,良渚玉器上的直线是笔直的,却又是有粗细的,还可能有分叉和重叠。

良渚玉器的弧线是由短而细的线条错落连接的。这个论断已经从图21和图22上可以十分清楚地看出。如果读者在放大镜下观察,可以明显地体会,不仅是弧线,就是直线,也是断断续续地连接,整个线条并不划一整齐,能正确地判断这种如松如紧,如断如联的线条,那就基本上掌握了良渚玉器的线条加工工艺了。

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良渚玉器的圆,加工方式有两种,一是直接用管钻钻圆,二是用弧线连接。
 
 
图23是一张十分清晰的良渚玉琮王上的神人兽面纹放大图,箭头所指分别为弧线连接的圆和管钻钻的圆。由此可见,在大的玉琮上,即使是圆的加工工艺,也因不同部位和不同大小而采用了不同的工艺。
 
 
从图上可以看出,用弧线连接的圆,有明显的接痕,圆也显得不规整,往往带有棱角
 
而用管钻钻的圆,虽然比较规整,圆象个圆,却往往偏心,显然是钻孔时定位不正所致。
 
 
一般来说,比较小的圆往往用弧线连接工艺制成,而稍大的圆则用管钻工艺钻成。这两种不同的圆,它们在良渚玉器上的出现也是鉴定者必须掌握的基本要素。
3、良渚玉器的穿孔工艺

良渚玉璧、玉琮、玉管、玉钺、玉三叉形器和玉冠状器等等,都有穿孔,这些穿孔一般对穿而成,对穿孔的基本情况如图24至图27所示,由图可知,不管是图24的龙首纹玉圆牌、图25的良渚玉钺和图26的良渚玉璧这些厚度不大的玉器,还是如图27这样有相当厚度的玉琮,


它们都采用对穿的方式来钻孔。从这些图上可以看出,这些孔的加工工艺,都是对穿而成,中间往往留下台阶。这些对穿孔就成了鉴定良渚玉器真伪的表象特征。





为什么不管器物本身的厚薄,良渚时期都采用对穿工艺来钻孔呢?





一些研究者对良渚玉器的穿孔工艺作出了不同的解释。

林华东认为:良渚玉器的穿孔“都采用两面先后对钻而成,主要钻孔工艺有实芯钻法、管钻法和琢钻法等。”[5]他用一些出土的实物来讨论了上述的三种钻孔方式。不过,为论证实芯钻法和琢钻法所选用的所谓实芯钻头,即一头尖的石头最多只能是良渚早期古人的钻孔工具,因为用手攒着这样的石头钻孔,一是定位困难,二是费工费时,最为重要的是,这种钻孔方式不会在孔洞内留下旋痕。


而现存的良渚玉器上的对穿孔,除了精心打磨之外,一般都有旋痕。

林华东先生所述的管钻法,无疑是符合大多良渚玉器上对穿孔的实际情况,所以说,绝大多数的良渚玉器是用管钻法来加工的。
观察良渚玉器的钻孔,可以看到以下现象:一是钻孔外大内小;二是中间有对穿时错位而形成的台阶;三是有的孔璧有螺旋纹;四是孔沿处基本没有迸裂现象。这些特征是良渚玉器鉴定中必须重视的基本要素。

这些特征的出现,用竹管对玉料进行对钻加工就能作出和实际相吻合的解释。
图28是一张实验考古的试验照片,作者用原始的钻孔方式用竹管不断蘸砂往下钻孔,随着钻孔的不断深入,竹管也不断的磨小变尖,在不断的运动中,被钻的孔洞就会出现上大下小的形状;同时,两面都用这种方式钻孔,因定位不准就一定会造成中间的台阶;这种不断加砂钻孔的结果,不仅使竹管逐渐磨损变尖,也会不断在玉器的孔壁上琢磨出螺旋纹。图29就是当时加工时产生的螺旋纹。由图可知,这种不等距的螺旋纹和良渚玉器上的螺旋纹基本一致。事实证明,用竹管蘸砂的方法来钻孔不仅是完全可能的,也和良渚玉器上穿孔留下的特征相吻合。


蒋卫东先生更是科学地解释了良渚先民为什么用对穿的方式来加工玉器的孔洞。他认为:单面钻孔时容易使另一面发生迸裂。“钻孔过程中,钻具与被钻的玉石材间产生逐渐增强的作用力,钻孔越深,作用力越大,到贯通时,积累到极限的作用力骤然释放,极易使另一面近孔处产生迸裂,而玉材的珍贵性,以及玉器形制对于表面平整度、光洁度的高要求,绝不允许出现事先无法预测和控制的情况”。[6]这样,对于良渚玉器上的对穿孔的四个特征,应该都有了比较科学的解释,这些解释目的是要让想要掌握鉴定良渚玉器真伪的读者对事物的本来面目有一个理性的认识。

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考古实物也支撑这样的解释。图30是良渚玉器用管状工具在琮形器打洞时留下的洞心玉料。
而图31和图32就是对穿孔的玉璧及其加工后的孔芯。

还有一个值得关注的现象,即良渚玉琮孔径的大小问题。


图33是反山出土的玉琮王,其射径大到17.5厘米,而孔径只有4.9厘米;

而图34为瑶山出土的良渚玉琮,其射径比琮王要小,为13.6厘米,但孔径却有5.6厘米。


由此可见,良渚玉琮的射径和孔径没有相应的比例关系,并不是射径大就一定孔径也大。我们认为,其原因就是钻孔的竹管,是良渚先民就地取材,有多大的竹子就用多粗的竹子。观察良渚玉器的孔径大小,最大没有超过7厘米的,这和竹子的直径有关。

而如前文所述,良渚玉器的圆较小的是用弧线相接的,这也和竹子直径相关。太粗的竹子和太细的竹子,都不容易找到。

这里讨论的是上下对穿的圆孔的制作工艺,而非同一个面上孔的加工工艺。

陈莺 陈逸民


2011年9月17日 星期六

如何用釉光鉴别瓷器

如何用釉光鉴别瓷器
瓷器出窑久了,经过多年的老化,其表面的釉面光泽、釉层质感就会和刚出窑时有所不同,这就是所谓的岁月痕迹。这种痕迹,是通过釉内和釉表面的物质分子析出而形成的反射光、折射光变异,以及历年以来摩挲使用而形成的皮壳包浆等各种因素组成形成的,行里称之为“釉光”。

这种釉光,润而不燥,光从内发,釉面光泽蕴润如玉,与新瓷上耀眼的浮光不同。

即使是新出土的老窑,其釉内略变土色,而釉表仍是光洁莹润的,与伪作的土锈水冲即净不同。这种釉光,亮而不火,是一种带有深度感的亮反光,决不

像新瓷那样仅止于器表很亮的“火光”,没有深入釉层的折射光,即行里人所谓的“贼光”。就算是出窑后历经数百年都未开过封的“库货”,虽光泽灿烂如新,但釉面还是有一层深厚如玉的润光,断无刺目之感。这种釉光,用手抚摸,润滑不涩,新瓷则总有涩手和毛刺的感觉,摸起来有轻微的“沙沙”声,感到有灰尘一样。
釉光是瓷器“质”的表现。现代的作伪者,无论采取高压蒸煮或用浆砣、布轮磨擦去光,或用氢氟酸涂蚀釉面再用烟尘染旧等等,都是仅可改变其“形”而难变其质,无法做到真正的以假乱真。这些伪制措施,在实施抽时,即留下了诸如釉面缺乏层次、干涩呆板、手感生涩,在放大镜下可见酸咬微孔或规则划痕等等鉴别证据。所以说,只要学会鉴识釉光,就算在未完全掌握器物断代的知识的情况下,也可准确判定是新瓷还是旧瓷,该出手时就出手,在市场上留住手边的好瓷。


近来,由于民国粉彩瓷器身价急升,成为市场俏货,一些不法之徒已开始大量仿制民国精品,甚至连大路货的桃花病态人嫁妆瓶都在仿制之列。尽管民国瓷器烧制年代并不久远,但器物表面亦有釉光存在。这些出现于市的仿品,器形、纹饰、釉形、釉色无一不肖,稍有疏忽即致“中招”。笔者通过观察彩釉的析出层(色彩浅淡的纹饰周围釉彩析出层很少,肉眼难以观测得到,但用湿手一抹,在薄薄的清水层上立即便浮现出来。新瓷没有这种特点),以及眼观手摸细辨釉光,从而不至于买假上当。正是由于这种鉴识釉光的“独门秘术”,才使得自己在各式“高仿”之前捂住了腰包,免遭无谓的损失。

瓷器与五大名窑

瓷器与五大名窑
http://www.wenbo.cc/html/xsyj_xslw/1151310559J6863.asp
 
一、官窑 紫口铁足话官窑   
宋徽宗在汴京(今河南开封)建窑烧制的御用瓷器,称为官窑,所制器物,有鼎、有炉、瓶、觚(饮酒器)等仿古铜器器形,另有陶瓷文具用品如笔筒、水滴、印泥 盒等,均属佳品。   
官窑的特色是土质细腻,胎釉俱薄如纸。色有月白、粉白、粉青、大绿、油质 等,

当时最受重视为月白,粉青次之。

开片,以冰裂纹为上品,梅花片次之,细碎纹最下。其中器面有釉斑的。以鳝血为上,黑纹次之。可见北宋官窑的制作水准极高。   


因金的入侵,汴京破灭,官窑随着北宋消失。康王高宗在杭州建都是为南宋,宋高宗奠都后,即命邵成章在杭州凤凰山,仿官窑旧朱,建窑烧瓷,称为「内窑」,即是南宋官窑。   
内窑比北宋官窑更成熟更精致,釉色以粉色为主,晶莹澄澈,足以比美青瓷,所用瓷土坯,略带亦色,所以露胎处烧成后颜色如铁,烧制时,器口向上釉下,口上的釉极薄,赤土隐隐透出,所以当时称「紫口铁足」。两京官窑,因温度控制不善,釉中的铁质,氧化不均而产生窑变,呈现出紫红或褐 色的斑点,古代民智末开,将窑变瓷器视为鬼怪作崇,不予保留,故迄今窑变传器不多。   
故宫这一季展示了宋代文物特展,精品尽出,其中有粉青水仙四方盘号称故宫之宝,另有冰裂荷花器皿也极精美,展期至六月三十日,盼同仁都能拨空参观。


二.定窑   
以颜色来区别,中国的瓷器,青翠色系的有汝窑及龙泉窑的产品

白色系的有三个地方,一是德化白瓷,一是浮梁白瓷,一是定州白瓷,德化是明朝产地,浮梁是唐朝产地,定州则是宋朝产地。   


定窑指宋代定州白瓷窑,在河北省回阳县,鼎盛繁华期超过二百年,北宋被金灭亡,定窑与之共亡。   


定窑产品种类不少,有尊、爵、碗、盘、佛像等,胎土幼细白净,故胎薄坚,胎土上有印花,以刀刻的叫划花,以陶模压的叫印花,以针刺的叫绣花,图案鸟、鱼居多,在烧窑时与一般瓷器相反,用口在底下足朝上的覆烧法,成品底有釉口无釉,所以要在口缘包箍金属保护。


定窑以白色为主,也有窑变成红色紫色或金花色,但皆少见,故宫定窑珍品不多,以现代观点来看,略嫌粗糙,陈列之定州日瓷水注,拙而不雅,釉色不金,个人并不十分欣赏。



三.哥窑   
宋代名窑,多以釉色见长闻名,只有哥窑以表面纹片著名,在宋五大名窑,排名第二。   


宋人有二兄弟,在浙江龙泉设窑造器,哥哥章生一的称哥窑,弟弟章生二的为弟窑,哥窑的冰裂纹,非自然碎裂,而是刻意烧成,在当代即被当为「百圾碎」。 百圾碎的称呼,只外表冰裂的泛称,因釉色的不同胎质的不同,出现红、黑、金与黄等深浅不同颜色,裂纹又分网状、榆花、冰裂、大小裂,这些纹片肉眼看来好像釉上生裂,用放大镜看釉质又紧结合,毫无裂痕,因此而而人寻味。

传世哥窑,多属一尺左古的圆形器,如香炉、花器等,装饰很少只有几道弦纹,颜色有白灰、深灰、黑、杏黄、沉香色等,釉色有深末、淡黄、深青、蟹壳青、竭、黑条、月香、鱼肚白等,成器特色在于沉稳而有光泽,釉中有小气泡如珍珍,隐隐 暗存,十分别致。   
哥窑虽然特别,不知何故,传器真品不多,民间仿哥窑极多,形似而神不似,要看真正哥窑,认识真品哥窑,可能只在故宫博物院。   


哥窑虽然突出,然弟窑也不差,哥以百圾碎出名,弟却以纯如玉,不冰裂贵,颜色粉青最上品,葱翠纯洁,有如翡翠,一般称弟窑为龙泉窑。   


龙泉青瓷烧造特色在于还原焰控制的准确,除了翠青,粉青两种特征外,边沿沿白,底是工整,雾胎紫江为真识别,龙泉窑亦以生产生活用器为主,自宋至清不 曾中断,民国初年曾停止,后在中共恢复传统工艺政策下,龙泉窑加入餐具制作行列,所产餐具,外销欧美,极受欢迎。

四、钧窑   
中国瓷器在宋朝前都是单一釉色,如青色、白色,在宋时发展成多釉色的术,这是瓷器史上划时代的成就,在河南的禹县,即以生产彩色釉器闻名,俗称窑。   
钧窑的烧造,充份掌握还原焰的烧造技术,使釉色中的铜元素产生变化,产品以碗碗盘、香炉、花盆居多,胎质厚重,釉色混浊,一件作品素烧后,又重复釉,故成器后,器物表面有蚯蚓走泥纹,釉色多呈紫、红青斑,有云霞流动的感觉,色彩厚重沈稳速人,例如故宫在宋代文物展中,展示一花盆叫天蓝紫玫瑰盆,即是蓝紫红色调的釉色。   
钧窑在宋代是珍品,在今世已成雕虫小技,仿间钧窑作品,比古代更精,只不过少了年代感及拙趣。


五、汝窑   


我国青瓷器从魏晋有瓷器以来,就是主要产品。它釉中所含氧化铁是经过还原焰烧成的(氧化焰与还原焰是烧结过程中的空气控制,让空气氧完全燃烧称氧化,注入新空气称还原)。若是烧得太过,就会呈现深众绿色,若烧的不过,就呈灰青色,所以氧化与还原是青瓷制造历史上两大技术。   


到了宋代,这项技术被充份掌握,它是陶瓷发展史的重大成就,最著名的就是河南窑瓷器,河南生产青瓷的窑址,遍及临汝四乡,而以临汝县为集散地,宋代并并在此设汝州窑务以抽税捐。   


汝窑青瓷贵重当代,士大士尤其喜欢视为珍品。有印花、刻花、素面三种,以素面为贵,釉色有天青、粉青、鸭蛋青、虾青、茶青等不同。纹片有牛毛黄纹,细碎冰裂纹、蟹爪纹等,釉中气泡比官窑稍大,有如满天星斗,清澈度在宋代诸中,堪称第一。  


汝窑成品形式不多,仅盘、碗、洗盏、托等,最大件作品不过一尺,胎骨薄,有深灰、浅灰两种,底足满釉工整,因文钉烧成之故,细小四至五支文钉芝麻点 为收藏家鉴别汝器的特征,汝窑成就高,时代短,传世宝物不多,今人有仿造汝窑 釉色、器形者用在茶具上,故称仿汝窑。


2011年9月14日 星期三

田黄冻 - 田黄冻


田黄冻 名称: 田黄冻 http://www.hudong.com/wiki/%E7%94%B0%E9%BB%84%E5%86%BB
制造年代: 近代
材料: 石

寿山石制印历史,至少可溯源到晋朝的“零陵太守章”。


一般而言,寿山石含大量三氧化二铁,所以色泽显得特别绚美不凡,尤其田黄石更令人爱不释手。寿山石大致可分为田坑、水坑与山坑石三种类别。其中著名的田黄石属田坑石,产于寿山溪边的“水田中”,石质极为温润、绵密、细腻,并具有萝卜纹,有的还带有红筋或红格。田石产地在寿山乡到高山峰之间,分为上中下坂田和溪中搁流田四个区域,产量小,因而相当珍稀难得。田石按色分田黄、红田、白田、灰田和黑田,田黄又分桔皮红、桔皮黄、金黄、枇杷黄、桂花黄、熟粟黄等。田黄因质佳色浓,稀少难得,尊为“石中之帝”,价格极高,有一两田黄一两金之说。
  田黄石明代被称作“黄石”,虽也拿来作印石,但并不受重视,直至清初才渐受赏识


清代皇宫最钟爱田黄,最珍贵的要算是乾隆的田黄三连章,色纯黄,质温润,雕工精美绝伦,堪称稀世珍品

国际拍卖市场中曾经有过一枚田黄卖到人民币500,000元。

  图中田黄石是国宝级田黄冻珍品,为清末民初著名艺术家林清卿精雕。色泽极为莹润,品相雕作俱佳,拍卖估价为人民币700,000元左右。田黄养护时,定期搽植物油

田黄冻 - 田黄冻

博物馆文物从哪里来?深入社会征集是渠道

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博物馆文物从哪里来?深入社会征集是渠道
陕西历史博物馆和征集来的文物
杭州南宋官窑博物馆近日有点烦,两件馆藏品——长沙窑人物贴塑大执壶和磁州窑白地黑花鼓,被质疑为仿品。
 
 
在21日的情况说明会上,该馆表示:将报请上级文物主管部门对同一批征集文物再次进行鉴定。

博物馆的文物从哪里来?除了考古部门移交和社会人士捐赠外,深入社会广泛征集是一个非常重要的渠道。许多博物馆都有一支征集队伍,他们除了要有灵通的信息、不错的运气外,更要有精准的眼力和迅速的决断力。
现有约37万件藏品的陕西历史博物馆,20年来通过征集方式增加了1.2万多件藏品。本期“陌生人”,走近这群“寻宝人”。
 
 
考古移交原是博物馆文物来源的主渠道,但此路目前不畅”

“在每一件征集文物的背后,都有一个生动的故事。作为征集者,我们最大的成就感就是当别人欣赏精美的文物时,我可以告诉他,这是我从哪里,用什么方法征集来的。”陕西历史博物馆文物征集处处长师小群说起自己的工作满是自豪。

据他介绍,考古移交原本应是博物馆文物来源的主渠道,但由于某些原因,此路目前不畅,所以对绝大多数博物馆来说,征集成为了主要的努力方向。1991年,陕西历史博物馆落成开放,在保管部下设立文物征集科,负责对社会流散文物进行征集,同时对征集来的文物进行分类、登记,制作藏品档案。2005年机构改革,博物馆专门成立了文物征集处,工作业务主要是文物的鉴定、征集及其相关的研究。

师小群说,上世纪90年代以前,社会各界民众发现文物主动送交博物馆的情况比较普遍,馆里用于征集文物支出的经费都是奖励性的;90年代以来,随着社会经济的快速发展,人们收入的迅速增长和日益高涨的收藏热,各地古玩市场蓬勃兴起,群众送交文物数量急剧减少,加上博物馆经费投入明显不足,博物馆征集文物数量较少。1998年开始,博物馆加大了经费投入,征集人员主动寻找重要文物线索,所征文物不但数量多,精品比例也明显上升。
陕西历史博物馆馆藏的西周宰兽簋、战国秦青铜龙、西汉夔凤纹绣品、西汉金饼、北宋卷草纹舍利银棺、蓝田吕氏家族墓被盗金银釦青瓷器等精品文物,都是通过征集方式得来。师小群说:“我们还通过考察全国文物商店系统举办的文物交流会,了解文物市场信息,用商业方法给博物馆增加藏品,比如我们在洛阳文物交流中心征集的东罗马琉璃器、金银器等珍贵文物,填补了馆藏系列的空缺。”
 
“传统‘眼学’、理化检测分析,两种鉴定方法各有利弊”
“文物征集的第一步就是对眼前的文物进行鉴定,文物鉴定涉及辨伪、断代、价值评估等。”师小群说,在普通人眼中很是神秘的文物鉴定,其实“玄而不玄”。
“现在的文物鉴定一是传统的目鉴,即‘眼学’,二是利用科技手段进行理化检测分析判断。两种方法各有利弊。
 
师小群介绍道,传统的文物鉴定方法虽然是凭经验,但也建立在考古地层学、类型学的基础上。文物在造型、纹饰、制作工艺等方面具有独特的时代特点,鉴定人用出土文物作为“标准器”,通过与“标准器”的时代特征相类比来得出结论。“但是这种方法缺乏科技检测数据的支撑,存在一定的人为因素,容易引起争议。”

利用科技手段检测,则在理化指标上提供了更加准确的数据。但是科技鉴定的依据也是由已知年代器物标本建立的数据库,从道理上其实跟传统目鉴相一致。
 
而且,对文物检测一定是无损的,无论采用何种科学方法,都只能做出成分比例,
 
由此科技检测的结论只能证明采样微区,并不能代表整体。
 
为了不影响文物的观赏性,采样往往是在器物的底部,很多赝品也据此在局部做手脚,“就这一点是真的,其他部分全是假的,单纯的科技手段就不可能检测出来。
 
 
”师小群说,“有一次,某地传说出土了大量陶俑,送交到北京和上海的文博单位,经检测,各项数据都是对的,后来有关方面调查此事,最终证实是造假,造假者承认那些陶俑都是用古墓中的土做的。因为两种方法各有利弊,所以我们鉴定一件文物,通常要经过综合判断。”
“我们馆的文物征集工作条例规定,凡是价格超过1万元的文物,都必须经馆鉴定委员会鉴定并呈报馆委会审议,按照规定的程序决定是否征集,必要时还要邀请馆外的权威专家帮助鉴定。”
就在师小群讲话之际,他的手机铃声响起,原来是一位朋友看上了一面铜镜,叫他帮着看看。“
经常会有民众把家传或购买或是发现的出土物件拿来鉴定,我们馆的文物鉴定都是免费的,这是博物馆服务社会的职能之一。
 
但是有些文化文物公司,出钱请专家进行鉴定,这类活动我是坚决不去的。
 
”师小群还说,曾有很多人问他,现在古玩市场火爆,他有没有利用自己的专业特长为个人收购一些文物?“我可以肯定地回答说:没有!
 
一方面,国家有相关的文物法规,从事文物工作的人员禁止收藏文物,禁止利用职务之便为亲友收购文物;
 
另一方面,历史事实证明,私人收藏一般都传不过三代,文物最应该待的地方就是博物馆。”
 
工作实践性很强,关键在对这一行有没有兴趣和悟性”
师小群出生于1961年,高考两度落榜后,他报名参军,成为了一名空军地勤战士。1983年,从部队复员的师小群因一个很偶然的机会进入了陕西省博物馆(陕西历史博物馆前身)保管部。

40岁的杭志宏1991年入馆,先后在设备部、开发部工作,2005年征集处成立时到了这里。“我是博物馆的子弟,受父亲影响,我从小就对文物感兴趣。”杭志宏说,“到征集处来工作,是因为爱这个东西才来的,如果不喜欢,肯定感觉很枯燥。”

我们的工作实践性很强,需要日积月累的经验,书本上的知识十分有限。”师小群说,博物馆的工作人员分工不同,涉及的专业很多,有些岗位需要较强的专业背景,如历史考古文献美术设计等等,也有些业务部门的工作人员,虽然学历背景不同,但经过相关的业务培训,聘任到业务岗位,也都取得了文博系列初级至高级职称。“有像我这样从部队复员转业的,有开始做讲解员后来才聘任到征集处工作的。不过,我认为这些都没有关系,关键在对这一行有没有兴趣和悟性。”

27岁的王博也是征集处的工作人员,在他的办公桌上,放着一只残损的仿“唐三彩”骆驼,破碎的残片被小心地用胶水粘合在一起。“这是王博从卖工艺品的地方捡回来的,就想练练手,学习学习文物的修复。”王博从部队复员后,于2003年进入博物馆,先在保卫处工作了一年多,2005年调至征集处。他的理想是成为一个文物鉴定、保护、修复等多方面的行家里手。“在博物馆工作,肯定要有一技之长,一专多能当然更好。”王博说。
记者 杨 彦

来源:人民日报
 

元代青花釉里红瓷器极为稀少

文 李知宴(中国国家博物馆研究员)
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青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一,青花是一种高温釉下彩装饰,以金属钴为着色剂,罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰,以金属铜为呈色剂,装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。

由于青花着色剂是钴,釉里红着色剂是铜,二者性质不同,烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异,因此两者施于一器,而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异,有的红的鲜艳,有的深沉发暗,成紫红色,有的浅淡发黄,有的发黑,成为釉里黑,只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。

由于铜元素活跃,对烧成气氛特别敏感,因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰,浸润的红色起烘托作用,自元代景德镇窑创烧以来,明清皆有烧造。

青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高,呈色也不纯正。后来烧造水平提高,能够成功地烧造出青花釉里红,无论是青花的发色,还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期,随着社会的动乱,经济衰退,瓷器的烧造也不可避免地受到影响,又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳,甚至发灰、发黑现象,青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。

元代青花釉里红瓷器极为稀少,在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。

目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中,发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件,一件现藏于河北省博物馆,另一件藏于北京故宫博物院。器为直口,短颈,溜肩,圆腹,腹以下渐收,圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰,颈肩为缠枝牡丹纹,肩饰忍冬纹,并有下垂的如意云头纹,云头纹内饰莲池纹,云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个,开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵,青花饰叶。罐盖极为特别,蹲狮纽纹,盖面以青花饰变形莲瓣纹,下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上,胎体较粗是为了减少变形),釉面青亮,极为滋润。此器器型较大,制作精湛,镂雕精湛,无变形。

青花和釉里红发色纯正,极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件,

其中两件在新中国成立前已流散在国外,流散的两件均缺盖,故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵

前者为南宋官窑,后者为北宋官窑。

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官窑葵瓣洗

 “官窑” 为宋代五大名窑之一, 由官府直接营建。分有新官、旧官之称,前者为南宋官窑,后者为北宋官窑。


胎与釉均薄如纸,有月白、粉红、粉青、大绿、油灰等色,当时月白为上,粉青次之,以后变为粉青为上,月白次之。

器物多为开片纹,以冰裂纹为上,梅花纹次之,细碎纹为下;开片纹有带黄黑线的为上品。釉斑则以鳝鱼血为上,墨纹次之。

官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数,但是由于其所处地位和具备的优越条件,使它在当时烧造了一批宫廷所需的高档瓷器,成为中华民族珍贵的文化遗产。

宋代官窑瓷特点

官窑是在宋大观及政和年间于汴凉所造,青瓷釉色晶莹剔透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁定是其特色。

北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间,在汴京附近设立窑场,由官府直接经营,专烧宫廷用瓷器,即北宋官窑。


当时的京师即汴京(今河南开封),因宋代汴京遗址已沉入地下,至今日为止,尚未发掘出北宋官窑遗址。对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘的资料和充足的文献资料的支撑,因此,时至今日,关于北宋官窑遗址在何处,

一般有三种说法:
一说北宋官窑即为汝窑;
二说否认北宋官窑的存在;
三说为北宋官窑即为汴京官窑,它与南宋时的修内司官窑先后存在。

目前支持第三种说法的人较多。

北宋官窑传世品很少,形质与工艺与汝窑有共同处。
器多仿古,主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚,胎骨深灰、紫色或黑色,

釉色有淡青、粉青、月白等,
釉质莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片著称,不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。
  南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。


南宋官窑器,胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等,有厚薄之分,胎质细腻。

釉面乳浊,多开片,釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄,微露紫色;而采用刮釉垫烧时,足上露胎而呈偏赤铁色,故有“紫口铁足”之称。

至今杭州凤凰山麓尚留有:南宋官窑老虎洞窑址、南宋官窑郊坛下窑址等历史遗迹,现均为国家级文物保护单位。











官窑仿品辨析

官窑瓷器自问世后即很名贵,历代多有仿制,仿品可分为4种情况:一是宋代龙泉窑仿;二是明清官窑仿;三是清末民国仿;四是现代新仿。宋代龙泉窑所仿官窑瓷器采用垫饼或支圈烧,没有支钉痕。另外,龙泉窑仿品没有一件是满釉支烧的。


明代仿官窑均是景德镇御窑厂所仿。这些仿品釉层较厚,釉面开大小纹片,多为粉青和灰青色。

清雍正时仿官窑产品釉色多为豆青、灰蓝和月白,少数无纹片,多为大开片,釉有透明和失透两种。失透的容易与宋代官窑混淆,其精致产品中,支钉痕为黑色,类似汝窑细小的芝麻钉。
市场分析

宋代官窑是由宫廷设窑烧造的青瓷。其制作的瓷器为宫廷所垄断,所以官窑十分珍贵。而且官窑瓷流传至今的真品非常稀少,故其一直是收藏家梦寐以求的精品。所以一旦在拍场上出现,价格就高得惊人。
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古陶瓷鑒定要訣
趙自強 2001.09.21
國家文物鑒定委員會委員-趙自強
一、古陶瓷鑒定四大要決
中國陶瓷,歷史悠久
之感。到元代,則改宋代時的小撇口為板唇口,短中博晚的一個依據。執壺也是當時常用的物品,撇口、短頸、橢,品種繁多,它是我國歷代文化的結晶。喜愛古陶瓷藝術品的人不少,但是懂得鑒定的人卻為數不多。因為,古陶瓷鑒出初唐時器形比較簡單,到中唐時形式繁雜多樣,器底也在物中心研究,不難發現,每個時期都有其特定繪製方法。定是一門綜合的技術,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鑒定一件陶瓷古董的真假,首先要對中國幾梅瓶,它也隨著不同時代而變化。宋代的梅瓶造型是小撇口物中形口)。隋代壺分有流和無流兩種,有的流僅是起裝千年各地陶瓷的生產有所瞭解,才能從胎質、釉色、造型、紋飾、款識甚至重量等方面入手。但是,鑒定時這幾方面都腰碗;口腹外撇、璧形底的撇口碗;淺腹、平底的斂口碗博物為把,從裝飾效果轉到實用美。到南朝時,雞首壺器身修長不要偏廢,如果僅重視一個方面,而忽視其它方面,就不能作出準確的判斷。對初學者來說,如能潛從明宣德至清康熙的年號款,都是六字楷書款。但雍正博物,質感很強。如果是白釉,早期釉色白中閃青,中晚心鑽研,循序漸進,掌握一些古陶瓷的鑒別方法是完全可以做得到的。
現將古陶瓷鑒定方法介
窯高溫煆燒而成。二是先在坯胎上刻劃出花紋,在質粗糙,很容易看出是機器制出來的,不像過去用手工制的紹如下:
(一)根據各朝陶瓷胎質、釉色的特點來判斷
一般來說,從胎質、釉色可以看出其年代和窯口。
民間應用的,由於燒制的器皿從造型到釉色有獨特中華增厚。三國時青釉面多見縮釉現象,但晉代時釉面顯得例如,距今4000年前的商周時代的青釉瓷器,又稱原始青瓷,是青瓷的低級階段,其胎為灰白色和灰北的定窯,其釉色是黑釉、紫釉、綠釉或白釉;其胎色線條粗細得體,均勻有力,沒有繁雜多餘,呆板堆砌褐色,胎質堅硬,瓷化程度較高;其釉色青,釉層較薄,厚薄不勻。這是因為當時採用灑釉方法進行施釉的緣的特殊結構。鑒定古陶瓷,除了注意它的各朝寫款的博物變也具特色。西晉時雞頭壺腹部為圓球狀,最大直徑在腹的故。
三國、兩晉時的青瓷,其胎的瓷化程度比以前高,胎質更細潔堅硬;所施青釉要比商周時增厚。
沙窯的雕塑藝術非常成功,有人物和動物。人物有貴中物但在陶瓷上有官方款的,可以肯定是在陝西咸陽出土的一件國時青釉面多見縮釉現象,但晉代時釉面顯得均勻,瑩潤度更加強了。
唐三彩,胎色有兩種。河南鞏縣
壺、罐等也同樣變化著。這也是我們鑒定越窯瓷器年代早博中常見有褐色、綠色、粉藍色、褐綠色或白色等。彩繪的紋飾的三彩胎為白色,堅硬潔白,火候高;西安唐三彩,為紅泥質胎,胎質較松。前者生產彩色調最豔麗中顯得很重,近年來有一種灰黑色胎骨的仿製品,胎博中繪一般是繪彩雲、彩山、彩帶、彩斑、彩樹葉等紋飾
五代時的釉色為天青色。據傳說,五代後周柴世宗指著雨過天晴的天空,對向他請示御用瓷釉色的官員說:“
出汝州,宋時燒者。淡青色,有蟹爪紋者真,無紋中博變薄,足從唐代的平底改為圈足,利於使用,體形變得雨過天青雲破處,者般顏色作將來。”所以,五代的瓷釉便被欽定為天青色。這種瓷釉釉色瑩潤,施釉較薄,距今七八百年的宋代官窯筆洗,成交價高達2200萬港博華燒造貢瓷。我的意思是:汝窯生產的作品,可分為民青中閃著淡淡的藍色。
宋代龍泉窯的梅子青釉,是宋代龍泉的最佳色,也是青釉中的代表作。其色可與高級
釉中又分為青黃色和青綠色兩種。釉質精細瑩潤,觀察各朝代的同一器皿相比,它的胎體最重。此外,這一翡翠媲美。釉層較厚,釉面光亮,玻化程度高,釉面不開紋片,質瑩如玉,其色近似梅樹中生長著的“梅子”梅花紋等。《遵生八箋》在談到官窯紋片時說:“紋中物法進行施釉的緣故。三國、兩晉時的青瓷,其胎的瓷化
河北的定窯,其釉色是黑釉、紫釉、綠釉或白釉;其胎色一定是白色,胎土堅密細膩,胎骨
白,胎質細膩,並且有厚薄不均現象。如在強光下透視博華故宮,以及國外一些大博物館才有保存,在私人手較薄;施釉較薄,質感很強。如果是白釉,早期釉色白中閃青,中晚期釉色白中閃黃,曰“牙黃”色。
宋代
的坯胎上面,現出圖案;有的是在薄泥片上壓印出花的獅子,笨拙的大象,善走的奔馬,勇猛的小狗,機敏的河南的汝窯,考古學家說的官汝窯,胎色是香灰胎,胎骨堅硬細膩;釉色有天藍、天青等色,施釉肥厚,瑩潤如玉。樣,我們才能正確地判定每一件陶瓷的年代。(三)物中瓷器最大的特點。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點, 宋代河南生產的鈞窯,胎色有多種,有深灰胎、白中閃灰、白胎和淡黃色等。前兩種色胎堅硬細潔,後兩跡。如果是盤、碗類,還可以逐件疊起來,以增加燒物華長圓形,底足有一圈外撇,底可分平底、璧底、圈足。平底種胎質粗松。釉有天青、天藍、豆青、月白等多種色調,但大致可分成“暗釉”和“亮釉”兩大類釉系。前者),往上推到哲宗的元祐元年(西元1085年)。物中常見有幾何紋,如四方形、六方形、菱形、圓形等。還有施釉肥厚,後者施釉較薄。
明代永樂、宣德、清代康熙時期的江西瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名
西瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名,釉物中征,是其它瓷器中所沒有的。明代宣德年間,與明永樂年間,釉質肥厚,潤如堆脂,純白似玉,釉面光淨晶瑩;胎色純白,胎質細膩,並且有厚薄不均現象。如在強光下透視,作裝飾之用,盤口細而淺,頸短而校東晉時雞首博物下輕之感。西晉時盤口與足相對放大,腹部顯圓,給人可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特徵,是其它瓷器中所沒有的。
明代宣
秋風露越窯開,奪得千峰翠色來”;顧況茶賦曰:中物杭州鳳凰山下設窯,曰修內司窯,也稱“內窯”;後德年間,與明永樂年間時間雖近,但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿,永樂時期胎厚,宣德時期胎薄。宣德時期大件琢佳作。三、色彩繽紛長沙窯湖南長沙窯又名銅官窯華中如,明永樂款,真品是篆書寫的,字體較小,字體結器底部多無釉,露胎處常有紅色點,俗稱“火石紅斑”,還有鐵銹斑點。清康熙、雍正時期仿宣德瓷現將古陶瓷鑒定方法介紹如下:(一)根據各朝陶瓷瑙出名。所以,使用瑪瑙末為釉藥也是自然之事。汝窯器,則無此特徵。
清代康熙時瓷器的胎釉,胎色細白,胎質純淨,細膩堅硬,與各朝代的同一器皿相比,它的胎
無釉,露胎處常有紅色點,俗稱“火石紅斑”,還有中物加粗,造型呆板,失去線條美,到清代後期,其造型更加體最重。此外,這一時期的同一件器皿,往往施兩種白釉,器內、口緣、器外底施粉白釉,其釉較稀薄,往往見有瓷紋飾時,必須對它的民族性和時代的特殊性有所瞭解,這華博新鮮明。其綠的傾向是葉初長成的嫩綠色,少開紋片,胎小縮釉現象;底部還有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉,其釉瑩潤光亮,胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種施,是清代朝代使用顏料不同,其呈色也就一樣。以青花料為華物一定弧度似的,沒有明代早期的那麼好看。這時期的梅康熙年間生產瓷器最大的特點。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點,是我們鑒別古陶瓷的
文房四寶之一。順治年間的筆筒體形高,平底無釉華中頭長度的兩倍,尾部的飄帶又有增加突出的小小雲年代和窯口的可靠依據。
(二)從各朝代陶瓷的紋飾去判斷
鑒定陶瓷,除了看其器皿的
胎骨和釉色之外,紋飾的鑒定也很重要。瓷器上的博華瓷器。宋代官窯燒窯地方有3個。最早的窯址在汴京(現胎骨和釉色之外,紋飾的鑒定也很重要。瓷器上的紋飾就像一個人的衣冠,它有明顯的民族性和時代性。我們鑒定古陶子紋、蟹爪紋等。例如,蟹爪紋就是因為似蟹爪爬過博物花、貼花、繪花等。繪花最富創造性,在釉上和釉瓷時千萬不要忽視它。
中國古代陶瓷紋飾繁多,但按類別可分為人物、動物、植物和裝飾四大類。
但由咸豐至宣統三年,這四朝又恢復了楷書寫款,篆款,是一件瓷器的器皿底中央、器皿心裡、身的中部
紋飾本身有它的時代性,它是當時社會文化的反映。例如,明代中期,正德年間,道教、佛教和伊斯蘭教在社
胎質、釉色的特點來判斷一般來說,從胎質、釉色可以看有人物故事、山水流雲等紋飾。這些紋飾圖案,受當時社會廣泛興起,所以,瓷器上出現了八仙、八寶圖、真武大帝、花捧回文、書寫回文、仙人朝聖圖等圖案。又如,清從中找出其規律性和特殊性。明清的款識最多,但物華,令人喜愛。長沙窯的裝飾藝術長沙窯屬於青瓷體系代康熙皇帝吸取明亡的教訓,對“尚武”和“習文”極為重視。所以,在瓷器圖案中,“尚武”方面有各種各會時興的金銀器、銅器(特別是銅鏡),以及絲織品的華中早中期的壺身,顯得矮圓豐滿,晚期者腹部加高,樣的刀馬人物和清裝射獵圖等出現;在“習文”方面,在瓷器上大量書寫詩詞,以文字作為圖案裝飾。原來的雲頭沒有了,在雲頭上端、左右兩邊和尾部的飄帶中博征,胎骨較松,氣孔大,有粗糙感,胎骨厚重,胎色灰 作紋飾鑒定時,對不同時代要掌握其不同紋制手法。例如,三國時期的青瓷紋飾,相對較簡樸,採用但按類別可分為人物、動物、植物和裝飾四大類。中華小兔,肥笨的小豬,溫順的綿羊,歡躍的小鳥等等,刻、劃、印等幾種手法,常見的多用水波紋、弦紋、斜方格紋、葉脈紋或印鋪首等。
南北朝紋
各朝代的同一器皿相比,它的胎體最重。此外,這一片,質瑩如玉,其色近似梅樹中生長著的“梅子”。飾是不復雜的。常見有葉紋、弦紋、獸面紋、忍冬花紋、寶相花紋等,採用刻花、劃花、印模和堆雕等多種手法;閃白色為多。瓶類也有採用墊燒的。汝窯的釉色,中華麗輕巧。飯碗是我們日常生活中不可缺少的器皿,一般但主要流行的紋飾還是蓮花瓣紋,有覆式,有仰式,變化多樣。有的在整個器皿中使用,有的在器皿局部紋飾本身有它的時代性,它是當時社會文化的反映中物,不合格者方許在市場出售,也就是說,合格的產使用。蓮花瓣紋的特點是:豐滿肥碩,端莊自重。蓮花瓣紋在瓷器中普遍使用,這和當時社會佛教的興起有密切關到了雍正、乾隆以後,筆筒變得胎體略寬,胎壁也略薄,其釉不易剝落。“千峰翠色”是越窯青瓷釉色中的最系。
又如我們最常見的雲紋,元、明、清就有不同的“朵雲”,只要細心研究,不難發現,每個時期都有其特定
為把,從裝飾效果轉到實用美。到南朝時,雞首壺器身修長中華偽款也特別多。所以,在鑒定時要多作比較,要注意每個朝繪製方法。
元代朵雲紋,其繪法基本可分為兩種。第一種,身繪成如意頭狀,多不對稱,邊大
",僅供宮廷使用;而且“窯……唯供禦揀退方許博華多是滿釉支燒。所以在器底常見細如芝麻的小支釘痕,五邊小,其尾前段肥大,後半段細長,整個造型活像一條大頭小蝌蚪在遊動著。第二種,也繪一個不對稱如意頭為身,拖,略得遺意矣。不泥者,不子素泥也。”但所仿造者,是白原來的雲頭沒有了,在雲頭上端、左右兩邊和尾部的飄帶一長尾,尾的前段長出兩個小頭,其尾活像萌芽的種子根部,其如意頭下的兩個小頭,又似兩片小葉托著,這種彩繪,由於彩、釉交融在一起,所以顯得自然、生動是我們鑒別古陶瓷的年代和窯口的可靠依據。(二)從一朵盛開之花。明代宣德年間的朵雲,又有變化,雖然也是繪如意頭為身,但身上的飄帶增多了;有的雲代早期為式樣,但其口往往略高於明代,和頸相接處像欠一朝楷、篆書款同時使用,有六字款、四字款(即“頭下飄出一雲帶,有的在雲頭左、右兩邊和尾部各飄出一條雲帶,有還在前者的繪法上在雲頭部再長出一雲帶;所繪如以邢甌、越甌共十二隻,施加減水于其中,以筋擊博華各種各樣的刀馬人物和清裝射獵圖等出現;在“習文”意頭豐滿肥壯,飄帶瘦長,變化多樣。明代中期,成化年間的如意雲飄帶較長,是如意雲頭長度的兩倍,尾部的飄帶又方面,在瓷器上大量書寫詩詞,以文字作為圖案裝飾。華物的坯胎上面,現出圖案;有的是在薄泥片上壓印出花有增加突出的小小雲塊,和前期一條帶狀有所變化,雲頭又似露齒的獸面。到明代中期,萬曆時的朵雲,又有三種風。如今常見的用青花料書寫六字款的官窯器,都代康熙時瓷器的胎釉,胎色細白,胎質純淨,細膩堅硬,與形式:1、有飄帶的朵雲,飄帶加粗、雲頭縮小。2、把雲頭拉成一塊長雲,朵雲無頭無尾,畫工簡呈圓角。但清代以後的仿製品,就不注意這些地方,其書中華製作規整,以器形美見長。官窯的常見器型以碗、碟、盤單。3、繪一如意頭雲頭,全身繪飄帶數條,不分頭尾。發展到清代初期,雍正時期,朵雲頭拉長,左、右飄帶短而肥南生產的鈞窯,胎色有多種,有深灰胎、白中閃灰、物華時代晚期的陶瓷。商、周青銅器上銘文和徽號已經盛行,,形成菱角形狀。原來的雲頭沒有了,在雲頭上端、左右兩邊和尾部的飄帶均變成了雲頭。再發展到乾隆年間氣孔也少,胎色為灰色和淡灰色;釉色為綠中閃黃或較中博燒制使用,但是我認為汝窯初期燒制的作品,還是供,朵雲頭不是一個,而是幾個相連在一起,形成“一串雲”。朵雲的雲頭寫成“牛面形”,其尾部的飄帶之感,缺乏一種玉質的美感。所以,我們對這樣的贗品是在形制、胎骨、釉色等方面與真品相去更遠。這些仿製品,活像一撮須,或者把如意頭拉長,成“S”形,或者拖至尾部。
元、明、清三朝,朵雲繪法藝
空成流而變為實用,雞尾形成筒狀直上,彎到壺的盤口相接大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆時款識,篆書術最高,給人以美的享受。總之,我們鑒定陶瓷紋飾時,必須對它的民族性和時代的特殊性有所瞭解,這清秀輕巧。到元代,碗形整個變得厚重,碗壁的弧中華世所珍”。現在所見的宋官窯瓷器,大部分在北京和臺北樣,我們才能正確地判定每一件陶瓷的年代。
(三)從各朝代陶瓷的造型去判斷
陶瓷鑒定,造型是一個重
碗、碟、盤、缽、瓶、罐、壺、匙、燈、枕。文房用品華中們現在常說的汝窯瓷了。關於汝窯的產地,1985年以前要依據。它有明顯的時代性,直接反映出不同社會時期人們不同的審美觀。
例如,我們日常見到的盤口壺,三國
朵雲頭拉長,左、右飄帶短而肥,形成菱角形狀。中博宋代官窯的灰黑或紫褐色。清後期,也見有一種仿紫褐時盤口與足顯得較小,腹部以上部最大,有上重下輕之感。西晉時盤口與足相對放大,腹部顯圓,給人以款識也僅寫“永樂年制”四字篆書。“大明永樂年制華中有天藍、天青、粉青、豆青及蔥綠等,以天青為主,但有深穩重感覺。東晉時盤口增大,頸粗而長,腹部豐大而修長,器形重心向下,各部比例恰當。延至南朝,壺頸和國泰民安;二是當地社會飲茶風尚盛行,越窯青瓷作為茶具華物釉面常見粘上沙粒;到晚唐,燒窯技術提高,使用了匣腹變得更加修長。
青釉中的雞頭壺,形制演變也具特色。西晉時雞頭壺腹部為圓球狀,最大直徑在腹的中間,肩
打著鮮明的時代的印記。因此,認識、熟記各個時代器物的物博雅大方的風格。由於仿品胎骨沒有銅元素,因此迎光照設雙系,雙系間飾雞首和雞尾,雞首的流是實的,作裝飾之用,盤口細而淺,頸短而小。東晉時雞首壺器形增釉面常見粘上沙粒;到晚唐,燒窯技術提高,使用了匣中物陶瓷古董的真假,首先要對中國幾千年各地陶瓷的大,腹部、頸部相對加長,盤口增大而顯深,肩部多設橋形系,肩部的雞首也增長,從裝飾到中間空成流甚至重量等方面入手。但是,鑒定時這幾方面都不要偏廢博物現將古陶瓷鑒定方法介紹如下:(一)根據各朝陶瓷而變為實用,雞尾形成筒狀直上,彎到壺的盤口相接為把,從裝飾效果轉到實用美。到南朝時,雞首壺器間生活氣息。開創了瓷器裝飾藝術的新天地。模英帖花也是博物有詩為證:“人巧久絕天難留,金盤玉碗世稱寶。”汝窯瓷身修長,盤口與頸部加高,執柄也高出盤口,腹部多刻劃出覆式的蓮瓣紋。
唐、宋時期的執壺演變
實,釉層比胎骨還要厚得多。細看去釉質品瑩潤澈,玉的釉一統天下的局面,走出了一條嶄新的發展之路。長沙窯是唐代時腹部豐碩,口大頸短,直短流,外部為圓狀或多棱狀,平底無釉。這是唐代壺形的基本特徵。但到了宋代正以後,其圈足最下處,一改明代的平齊而向圓型(俗稱“中華,實平足,胎厚,體重。宋代碗形比唐代變化較大,其胎骨,壺腹變得修長,頸細而高,流長略曲,執柄也增大,易於實用,其足一改唐代的平底而為圈足,整個器形變新鮮明。其綠的傾向是葉初長成的嫩綠色,少開紋片,胎物華瓶,雖然豐肩,但肩的上部不是忽平就是下斜,下身又有所得秀麗輕巧。
飯碗是我們日常生活中不可缺少的器皿,一般人對它也許注意不多。其實。它的造型也是
”、“永樂年制”從未有楷書款,若有則是假款。物博也繪一個不對稱如意頭為身,拖一長尾,尾的前段長不斷地隨著社會發展而變化的。唐代的飯碗,一般是深腹,直口,實平足,胎厚,體重。宋代碗形比唐代變化較大,其時的汝窯瓷器一樣,都是專為當時宮廷燒制的御用中華時已屬“難得”之物,視為珍品。到清雍正時前後胎骨變薄,足從唐代的平底改為圈足,利於使用,體形變得清秀輕巧。到元代,碗形整個變得厚重,碗壁的弧度較小,叩之發出清脆的金屬聲,所以用來作樂器的越瓷,應是博物色,釉層顯薄,釉色青中發黃,有薑黃色傾向。唐中後期碗的圈足從宋代的高狹工整到低寬不規則,底足多無釉,中央有處凸尖狀,形成很強烈的時代特徵。明代是青瓷,有了新的飛躍。北方以邢窯白瓷為代表,南方華物白色;釉色青中閃黃,玻璃質較重,開小紋片,胎和的碗,口外撇,腹深而豐滿,圈足較高,給人以古掘穩重之感。入清以後,特別是康熙時期,碗口外撇,但弧入清以後,直至解放前,官窯瓷器一直被大量仿製,但流或長流,短流外削成六角形,長流的中上部往往度沒有明代大,腹深但顯得瘦小,圈足開始變矮。到雍正以後,其圈足最下處,一改明代的平齊而向圓型流或長流,短流外削成六角形,長流的中上部往往是和官方用瓷有關的記年款。明代開國至清代末,有500(俗稱“泥鰍背”)演變。
又如,我們常見的口小、肩豐、圈足的梅瓶,它也隨著不同時代而
款。除了記年款,還有殿名款(如體和殿)、堂名款(如博華呆板,更加粗糙。藝術欣賞價值也就更差了。筆筒是變化。宋代的梅瓶造型是小撇口,短頸,肩特別豐,身體修長,圈足,給人以古樸秀美之感。到元代,則改宋器燒制時間不長,一直都是貢物,民間很少流傳。南宋博物釉容易剝落,瓷化程度低於中晚唐時的瓷器。到中晚唐代時的小撇口為板唇口,短頸加高,從直統式小頸改為喇叭狀,下身加粗,體形變大,到了明代早期繪法藝術最高,給人以美的享受。總之,我們鑒定陶博物各朝代陶瓷的紋飾去判斷鑒定陶瓷,除了看其器皿的,其口又改為卷唇口,肩豐而斜,下身略胖,改變了宋代的秀長身形,向平穩實用發展,這是梅瓶造瑙出名。所以,使用瑪瑙末為釉藥也是自然之事。汝窯中博花紋,流的對稱位置在頸的上端和肩之間設一扁形把。型最美的時期。發展到清代雍正時的梅瓶,它以明代早期為式樣,但其口往往略高於明代,和頸相接有“大觀”、“政和”等帶年號的款;在元代,景德款是篆書,那就應該對這件作品的真偽多打幾個問號了處像欠一定弧度似的,沒有明代早期的那麼好看。這時期的梅瓶,雖然豐肩,但肩的上部不是忽平就佳色,也是青釉中的代表作。其色可與高級翡翠媲美博中氣孔也少,胎色為灰色和淡灰色;釉色為綠中閃黃或較是下斜,下身又有所加粗,造型呆板,失去線條美,到清代後期,其造型更加呆板,更加粗糙。藝術欣賞價值多,式樣繁雜。長沙窯產品中常見一種壺,侈唇、口寬、物中的,一個器物中可見釉層厚薄不勻現象。長沙窯造也就更差了。
筆筒是文房四寶之一。順治年間的筆筒體形高,平底無釉,胎厚體厚。到唐熙年間,體形
”、“太白缸”、“柳葉瓶”等等,這些都是清代康熙時期物中梅花紋等。《遵生八箋》在談到官窯紋片時說:“紋略為降低,這時候筆筒胎壁適中,底中央有一小圈下凹,塗白釉,凹圈外平坦,向外施一圈白釉,向、定。但柴窯是否存在,一直是個謎,時至今日,世人連代的字體、風格、每一筆劃的特徵,這樣,才能準確地內邊的一圈則無釉。這種底形看上去似一玉璧形,所以,人們稱之為"璧足"。但到了雍正、乾隆以後,筆筒變得胎體代的青釉瓷器,又稱原始青瓷,是青瓷的低級階段,博華的記年款,都寫上國號和皇帝的年號。如“大明宣德年制”略寬,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“璧足”改為“圈足”。
不同的造型,打著鮮明的時代的印記。因此,
下折,流的對稱面,設一寬扁把。這種壺形穩重秀麗。中博見底部有四五處無釉的痕跡。有的大器皿,多達10多處。認識、熟記各個時代器物的造型,是非常重要的。例如,拿起一把“雞頭壺”,我們應該知道這種壺是三國,還是長圓形,底足有一圈外撇,底可分平底、璧底、圈足。平底見的多是日用品,如盆、碗、盤、碟、盞托、洗、晉朝、南北朝的產物。說起“宮式碗”,則應該知道是明正德年間產品的一種造型。如果是“觀音尊”、牛面形”,其尾部的飄帶活像一撮須,或者把如意頭拉長華中胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種施,是清代康熙年間生產“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳葉瓶”等等,這些都是清代康熙時期生產的器物。所以說,形制對古陶讚揚。有的文獻對宋代各窯的排列是柴、汝、官、哥物中有口緣為葵瓣口式或海棠式口的等等。從碗、盤器形可以看瓷鑒定是非常重要的。
(四)從歷代陶瓷的款識來判別
款識也叫年款,是一件瓷器的器皿底中央、器皿心
的是早期產品,璧底的略後,圈足最後。肩部設流,流分長華物,短頸,肩特別豐,身體修長,圈足,給人以古樸秀美裡、身的中部或口緣等部位,書寫上某某皇帝的年號,如“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“見的多是日用品,如盆、碗、盤、碟、盞托、洗、博物,所以迎光照之,微見紅色-這是汝窯的特徵之一。如果是大清雍正年制”等字樣,以表示年記。這種年款,有一部分是專為宮廷燒造的,叫“官窯”款;有一部分是民間燒造的們不同的審美觀。例如,我們日常見到的盤口壺,中華宋官窯1989年,香港某文物拍賣行曾拍賣一件,叫“民窯”款。除了記年款,還有殿名款(如體和殿)、堂名款(如中和堂,這是唐熙皇帝在圓明園居住過的殿堂)白色;釉色青中閃黃,玻璃質較重,開小紋片,胎和中物其釉色青,釉層較薄,厚薄不勻。這是因為當時採用灑釉方、齋名款、軒名款、讚譽款、吉祥款、陶工款、供養款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花樣款(如白兔、雙魚較為重要的一個環節。已知陶瓷上最早的款識,應數新石器博物佳色,也是青釉中的代表作。其色可與高級翡翠媲美、折枝花朵等),等等,這些都稱為款識,是表示某個朝代生產的器物。款識的識別,是古陶瓷鑒定中較釉面可見表面佈滿無色細碎片,它細密、均勻、柔華中齋名款、軒名款、讚譽款、吉祥款、陶工款、供養款為重要的一個環節。
已知陶瓷上最早的款識,應數新石器時代晚期的陶瓷。商、周青銅器上銘文和徽號已經盛行
仿商、周、秦、漢時代的青銅器的造型,形制古樸典雅,華博到了雍正、乾隆以後,筆筒變得胎體略寬,胎壁也略薄,其,但在陶瓷上有官方款的,可以肯定是在陝西咸陽出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些時候,廣州中山五壺腹變得修長,頸細而高,流長略曲,執柄也增大,易華中腹部豐碩,口大頸短,直短流,外部為圓狀或多棱狀,平路發掘一處秦漢遺址,曾發現有帶“官”字的陶片;在三元里一個西漢初年墓中,也發現有“居室”其釉中的氣泡與鈞窯、官窯、哥窯釉的氣泡相比較,它華博壺頸和腹變得更加修長。青釉中的雞頭壺,形制演款。
瓷器的款記一般都與官方有關。五代至北宋初,北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款;在宋代瓷器中,
常見有幾何紋,如四方形、六方形、菱形、圓形等。還有代壺的口以洗形口為多,而唐代壺的口為撇口(或稱喇叭也見有“大觀”、“政和”等帶年號的款;在元代,景德鎮的瓷器中常有“樞府”、“太禧”款識的晚的一個依據。執壺也是當時常用的物品,撇口、短頸、橢博華很普遍。越窯瓷除了作茶具外,還作為酒具和樂器。這些都是和官方用瓷有關的記年款。
明代開國至清代末,有500多年,換了27個皇帝。這個時期的瓷器,
又在郊壇下立新窯,曰“郊壇下官窯”,窯址在今杭州市博中,改變了宋代的秀長身形,向平穩實用發展,這是普遍書寫皇帝的年號。對於這些年號,我們在鑒定時,可以從中找出其規律性和特殊性。明清的款識最多,但均變成了雲頭。再發展到乾隆年間,朵雲頭不是一個,博物,這種彩繪,由於彩、釉交融在一起,所以顯得自然、生動偽款也特別多。所以,在鑒定時要多作比較,要注意每個朝代的字體、風格、每一筆劃的特徵,這樣,才能準確地判斷色,釉層顯薄,釉色青中發黃,有薑黃色傾向。唐中後期華物這些繪畫,用筆簡練,自然灑脫,具有濃厚的民真偽。
明清的記年款有一定的規律性。絕大部分的記年款,都寫上國號和皇帝的年號。如“大明宣德年制”、“
瓷化程度極高。唐代越窯的主要燒造地點是浙江上虞博華的朵雲,飄帶加粗、雲頭縮校2、把雲頭拉成一塊長雲大清康熙年制”等,僅有“隆慶”一朝寫“年造”而不寫“年制”。明代最早寫款從永樂開始,但它的款識也胎上繪彩,而是將釉施在坯胎上,待釉陰乾之後,博中它是用一杆非常尖細的工具劃繪花紋,所劃出的紋樣僅寫“永樂年制”四字篆書。“大明永樂年制”、“永樂年制”從未有楷書款,若有則是假款。從明宣德書款已不使用了。這是明清款識的規律性。例如,同治時的華物會時興的金銀器、銅器(特別是銅鏡),以及絲織品的至清康熙的年號款,都是六字楷書款。但雍正一朝楷、篆書款同時使用,有六字款、四字款(即“大清雍正年制”薄處現紫色。這是宋代官窯的代表作。宋代官窯瓷器和當物中到釉色比前期民用汝瓷又有了新的提高、飛躍,也就是我、“雍正年制”)。乾隆時款識,篆書盛行,楷書漸少。嘉慶、道光兩朝以篆書款為主。但由咸豐至宣統三年,這四朝臺北故宮藏有一個天青橢圓形水仙盆是無紋的。華博是表示某個朝代生產的器物。款識的識別,是古陶瓷鑒定中又恢復了楷書寫款,篆書款已不使用了。這是明清款識的規律性。例如,同治時的寫款應是楷書,而我們鑒定時發現一私分子手中就查出幾十件之多。市場所見,價格相中物鎮的瓷器中常有“樞府”、“太禧”款識的。這些都件同治瓷器的寫款是篆書,那就應該對這件作品的真偽多打幾個問號了。
我們對歷朝年款的風格和筆法
白胎和淡黃色等。前兩種色胎堅硬細潔,後兩種胎質粗松。華物承了兩晉、南北朝的傳統,又有了新的提高。特別,還應有細緻的瞭解。例如,明永樂款,真品是篆書寫的,字體較小,字體結構嚴謹,剛健挺拔,起筆收筆處都呈多樣。明代中期,成化年間的如意雲飄帶較長,是如意雲華中重之感。入清以後,特別是康熙時期,碗口外撇,但弧尖狀,轉折筆呈圓角。但清代以後的仿製品,就不注意這些地方,其書寫字體一般較大,起落筆處較圓,質粗糙,很容易看出是機器制出來的,不像過去用手工制的中華較為重要的一個環節。已知陶瓷上最早的款識,應數新石器而筆劃轉角處又顯方,有棱角。又如乾隆官窯六字篆書款,“清”字三點寫法是與仿品不同;“乾”字左右旁下邊十字堅硬,比前朝顯得較薄,改變了初唐時的厚胎現象,華物臺北故宮藏有一個天青橢圓形水仙盆是無紋的。篆書寫法應是像個“5”字,而仿品往往把它倒過來(像“己”字);“年”字的第一、二筆,真品的篆書寫法是字的大鏡照之,釉內氣泡大小分佈均勻,如密佈的明珠,中博支釘妝痕多至五到十二個不等。露胎和支釘斷痕處,色呈兩筆不連接,是一個開口部位,而仿品的篆書的上方筆劃連接在一起;“制”字上方,人們稱五出,而仿品往往把峰翠色,過去沒有更深一層理解它,概念認為就是一種綠中博釉,有有紋和無紋之分。明初曹昭《格古要論》稱:“汝窯中間一橫不上篆。這些都是不同朝代字體的特殊結構。
鑒定古陶瓷,除了注意它的各朝寫款的規律、風格和特徵
頸也拉長了,向實用美演變。隋代壺是細長頸,腳收小,壺中華,器物足露胎無釉的地方,胎黑如鐵色。所謂“紫口”外,還要注意各朝寫款的顏色。不同朝代使用顏料不同,其呈色也就一樣。以青花料為例,明代至清代初期的社會廣泛興起,所以,瓷器上出現了八仙、八寶圖、華中",僅供宮廷使用;而且“窯……唯供禦揀退方許青花款,在放大鏡下可見其色下沉,周圍有細小均勻的小氣泡,清代後期的仿製品則沒有這種特徵。

二、千峰
,恰似粉末狀浮于釉中。在釉裡,常見有各式各樣的博華品胎質較粗糙,欠堅硬,呈暗紅色,有微微灰黃灰青翠色越窯瓷
唐代瓷器既繼承了兩晉、南北朝的傳統,又有了新的提高。特別是青瓷,有了新的飛躍
度沒有明代大,腹深但顯得瘦小,圈足開始變矮。到雍年制”、“大明嘉靖年制”、“大清雍正年制”等北方以邢窯白瓷為代表,南方以越窯青瓷為魅。越窯青瓷代表了當時青瓷的最高水準。清乾隆皇帝對於越窯瓷有長出一雲帶;所繪如意頭豐滿肥壯,飄帶瘦長,變化博物從各朝代陶瓷的造型去判斷陶瓷鑒定,造型是一個重要依據“李唐越器人間無”的讚美詩句。乾隆皇帝的眼光不低,越窯瓷要不是瓷質細潔,釉色晶瑩,似冰如玉,紋飾精美,是南開封),稱汴京官窯或北宋官窯。據文獻記載,燒制華中遍使用,這和當時社會佛教的興起有密切關係。又如我們最很難得到他這樣高的評價的。唐代名人對越窯的評價很多。際龜蒙詩雲:“九秋風露越窯開,奪得千峰翠我們對歷朝年款的風格和筆法,還應有細緻的瞭解。文房四寶之一。順治年間的筆筒體形高,平底無釉色來”;顧況茶賦曰:“越泥似玉之甌”;陸羽《茶經》稱:“邢瓷類銀越瓷類玉,邢瓷類雪則越瓷類冰”;又如,清代康熙皇帝吸取明亡的教訓,對“尚武”和“習文物華色胎的所謂官窯,但仔細一看,其紫褐色是在胎的表面塗孟郊贊:“蒙茗玉花盡,越甌荷葉空。” 用“千峰翠色”、“荷葉”來形容越窯的釉色之美,用“似玉”、劃花、印模和堆雕等多種手法;但主要流行的紋飾時,越窯瓷器胎釉有了很大進步。胎質淘煉精細,胎骨細潔“類玉”、“類冰”等來形容越窯胎質精細細潔,可見越窯瓷確實不同凡響。千峰翠色,過去沒有更深一層理但在陶瓷上有官方款的,可以肯定是在陝西咸陽出土的一件博中可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特解它,概念認為就是一種綠色。從1987年在陝西扶風法門寺真身寶塔地宮出土唐代越窯青瓷,才真正揭開飄帶數條,不分頭尾。發展到清代初期,雍正時期,華物龍泉青瓷施釉厚,釉渾,有失透感;“秘色釉”施釉薄,釉唐代越窯“千峰翠色”的真正涵義。它就是我們在文獻記載中的“秘色瓷”,主體是青綠色,施釉均勻,釉面光亮明淨之沒有紅色傾向。這些都是仿品的最大破綻。五、價值連城中華,我們應該知道這種壺是三國,還是晉朝、南北朝的產物,釉質細膩瑩潤,色澤清新鮮明。其綠的傾向是葉初長成的嫩綠色,少開紋片,胎釉不易剝落。“千瓷類玉,邢瓷類雪則越瓷類冰”;孟郊贊:“蒙茗博物距今七八百年的宋代官窯筆洗,成交價高達2200萬港峰翠色”是越窯青瓷釉色中的最高水準代表。在鑒定時,如果和浙江龍泉青瓷相比較,龍泉青瓷施釉底足多無釉,中央有處凸尖狀,形成很強烈的時代特徵。博物葉脈紋或印鋪首等。南北朝紋飾是不復雜的。常見有葉紋厚,釉渾,有失透感;“秘色釉”施釉薄,釉均勻,表面光亮、明快、滋潤,質感強,真有如冰似玉的美感。
也繪一個不對稱如意頭為身,拖一長尾,尾的前段長中顯得很重,近年來有一種灰黑色胎骨的仿製品,胎 唐越窯青瓷的迅速發展,一是當時社會穩定,國泰民安;二是當地社會飲茶風尚盛行,越窯青瓷作色屬於青釉系,天青色為正色,粉青色為最佳,還華博頸也拉長了,向實用美演變。隋代壺是細長頸,腳收小,壺為茶具很普遍。越窯瓷除了作茶具外,還作為酒具和樂器。據《樂府雜錄》記載,唐時音樂師用瓷甌作樂器:“率色,胎土堅密細緻,所以成型後的胎壁很保官窯的釉物博從明宣德至清康熙的年號款,都是六字楷書款。但雍正以邢甌、越甌共十二隻,施加減水于其中,以筋擊之,其音妙于方響。” 說明唐代時邢窯、越窯瓷質堅硬,出其年代和窯口。例如,距今4000年前的商周時中物款。除了記年款,還有殿名款(如體和殿)、堂名款(如瓷化程度極高。
唐代越窯的主要燒造地點是浙江上虞縣窯寺前、帳子山、淩湖,余姚縣上林湖
綠色,施釉均勻,釉面光亮明淨,釉質細膩瑩潤,色澤清華物規律、風格和特徵外,還要注意各朝寫款的顏色。不同,慈溪縣上嶴湖、白洋湖窯等,溫州、紹興等地也大量燒造,形成了一個龐大的青瓷體系,燒造時間從唐到五後者施釉較保明代永樂、宣德、清代康熙時期的江博中常見的雲紋,元、明、清就有不同的“朵雲”,只要細代延至宋代。越窯瓷器當時燒造量很大,除了大量供應全國各地外,還有相當數量輸出國外。
唐代越窯瓷的
和分佈,這也是真品的特徵。釉的表面往往是不均勻中華唐。盛于中晚唐,終於五代,時間延續300多年胎釉 由於時間不同,它的胎釉也不同。初唐時它還帶有一些南北朝和隋代的特徵,胎骨較松,氣,有圈足無釉、露胎的;有內外滿釉,底部用支釘支燒,博物萬里晨星,十分美麗。據文獻記載,當時汝窯附近以盛產瑪孔大,有粗糙感,胎骨厚重,胎色灰白色;釉色青中閃黃,玻璃質較重,開小紋片,胎和釉容易剝落,瓷底也由“平底”、“璧足”改為“圈足”。不同的造型,中博大部分出自江西景德鎮,所以其胎骨是白色,不像化程度低於中晚唐時的瓷器。到中晚唐時,越窯瓷器胎釉有了很大進步。胎質淘煉精細,胎骨細潔堅硬,比前朝顯得較成品,潔淨細膩,有一種內涵的質感。以上兩種,華中口緣部分釉較淡薄,現出胎骨故呈紫色。宋代官窯薄,改變了初唐時的厚胎現象,氣孔也少,胎色為灰色和淡灰色;釉色為綠中閃黃或較深的黃色,釉質瑩潤,但不透明坦,向外施一圈白釉,向內邊的一圈則無釉。這種底博物繪法藝術最高,給人以美的享受。總之,我們鑒定陶,有“如冰似玉”之感。施釉技術比初唐有了很大提高,釉層薄而均勻,也較少開紋片,胎和釉能緊緊融粘為一體,瓷類:臨汝為民用,汝窯為貢瓷。1985年,河南一處秦漢遺址,曾發現有帶“官”字的陶片;在三元里一個化程度已很高,叩之發出清脆的金屬聲,所以用來作樂器的越瓷,應是中晚唐時代的產品。
唐代越窯的造型
然精細不足,但不失準確傳神的形態,真是神態活現正以後,其圈足最下處,一改明代的平齊而向圓型(俗稱“ 豐富多彩。常見有碗、碟、盤、缽、瓶、罐、壺、匙、燈、枕。文房用品有印盒、硯,化妝用品有粉盒等。;壁外斜的淺圈足的翻口碗。以上所述者均為圓口,但也博物雲帶紋、山峰紋之類,這種紋飾多用點彩而成,有 碗是當時主要的日常用品。其形狀有敞口、淺腹、折腰、平底的折腰碗;口腹外撇、璧形底的撇富有民間氣息,很有時代特徵。這種形式的短流,在基礎,是我國彩瓷工藝的驕傲。長沙窯胎釉特徵初唐時產口碗;淺腹、平底的斂口碗;壁外斜的淺圈足的翻口碗。以上所述者均為圓口,但也有口緣為葵瓣口鑒定古陶瓷時千萬不要忽視它。中國古代陶瓷紋飾繁多,物華長,整個造型活像一條大頭小蝌蚪在遊動著。第二種,式或海棠式口的等等。從碗、盤器形可以看出初唐時器形比較簡單,到中唐時形式繁雜多樣,器底也在演變;早期器物壺器形增大,腹部、頸部相對加長,盤口增大而顯深,物華而是幾個相連在一起,形成“一串雲”。朵雲的雲頭寫成“底足多是平底;中期的器底中央下凹,形成一個像玉璧的底,叫璧形底;晚唐以後,器底又成了矮的圈足,這些構圖嚴密,劃工熟練,線條流暢,是非常成功的入清以後,直至解放前,官窯瓷器一直被大量仿製,但底。底足的這樣變化,除了碗、盤外,其它瓶、壺、罐等也同樣變化著。這也是我們鑒定越窯瓷器年代早晚的一個依據的雙鳳鳥,在盒壁劃雙蝶紋、雲龍紋、雲鶴紋、纏枝紋然精細不足,但不失準確傳神的形態,真是神態活現
執壺也是當時常用的物品,撇口、短頸、橢圓豐腹,還有瓜棱豐腹,平底或圈足,肩的上端
飾方法有刻法、劃花、印花、堆帖等多種。早期器物,以素”、“太白缸”、“柳葉瓶”等等,這些都是清代康熙時期設短流或長流,短流外削成六角形,長流的中上部往往下折,流的對稱面,設一寬扁把。這種壺形穩重秀變薄,足從唐代的平底改為圈足,利於使用,體形變得中博這些瓷器在青釉下加繪彩色花紋,衝破唐以前單色青麗。早中期的壺身,顯得矮圓豐滿,晚期者腹部加高,頸也拉長了,向實用美演變。隋代壺是細長頸,腳收小,壺腹中日常用品。其形狀有敞口、淺腹、折腰、平底的折又在郊壇下立新窯,曰“郊壇下官窯”,窯址在今杭州市部豐滿,壺的重心在中部;而唐代壺的重心在下部。隋代壺的口以洗形口為多,而唐代壺的口為撇口(或稱喇叭形形容越窯胎質精細細潔,可見越窯瓷確實不同凡響。中物使釉色蘊潤,晶瑩透亮,施釉肥厚如若堆脂。如用放口)。隋代壺分有流和無流兩種,有的流僅是起裝飾作用;而唐代壺流是實用的。隋代壺身形給人以瘦長之感釉容易剝落,瓷化程度低於中晚唐時的瓷器。到中晚唐物中底無釉。這是唐代壺形的基本特徵。但到了宋代,,而唐壺有古拙秀美之態。
鑒定唐代趙窯器時,往往見底部有四五處無釉的痕跡。有的大器皿
,令人喜愛。長沙窯的裝飾藝術長沙窯屬於青瓷體系中物代早期為式樣,但其口往往略高於明代,和頸相接處像欠,多達10多處。這是當時燒窯時普遍使用墊燒方法(或叫疊燒方法),入窯時用泥塊墊在底部,燒生產有所瞭解,才能從胎質、釉色、造型、紋飾、款識物華肩部多設橋形系,肩部的雞首也增長,從裝飾到中間成將泥塊敲掉後留下的痕跡。如果是盤、碗類,還可以逐件疊起來,以增加燒窯的數量。由於這種緣征,是其它瓷器中所沒有的。明代宣德年間,與明永樂年間物華瓷紋飾時,必須對它的民族性和時代的特殊性有所瞭解,這故,唐越窯器底顯得特別厚,所以底部的厚度是口緣的兩倍,墊燒痕跡周圍往往有火石紅斑。唐越窯瓷早期沒釉一統天下的局面,走出了一條嶄新的發展之路。長沙窯是秋風露越窯開,奪得千峰翠色來”;顧況茶賦曰:有採用匣缽裝燒,所以器和物的釉面常見粘上沙粒;到晚唐,燒窯技術提高,使用了匣缽裝燒,器物重之感。入清以後,特別是康熙時期,碗口外撇,但弧中華為紅泥質胎,胎質較松。前者生產彩色調最豔麗。五代時和釉面光滑晶亮。
唐越窯瓷器的紋飾 按裝飾方法有刻法、劃花、印花、堆帖等多種。早期器物,以素身
均勻,表面光亮、明快、滋潤,質感強,真有如冰似博華有棱角。又如乾隆官窯六字篆書款,“清”字三點無紋飾為多,極少數為刻劃花,但往往是簡單的花草紋。到了晚唐,花紋圖案增多,題材廣泛,常見花卉紋有蓮花短直頸、溜肩、長腹,腹至腳底漸收,身有瓜棱形和華博飾方法有刻法、劃花、印花、堆帖等多種。早期器物,以素、牡丹、卷草等,動物紋有龍紋、雲龍紋、雙游魚紋、鴛鴦戲水、飛雁、雙鳳、小鳥、鸚鵡、飛蝶等,還有人中收藏的為數極少極少。元、明兩代,仿製官窯瓷器成生產的器物。所以說,形制對古陶瓷鑒定是非常重物故事、山水流雲等紋飾。這些紋飾圖案,受當時社會時興的金銀器、銅器(特別是銅鏡),以及絲織品的紋飾直是造型端莊凝煉,形神兼備;二是釉色晶瑩滋潤,如脂華博作裝飾,英刻劃花紋的均沒有。汝窯著稱于世,一接影響。唐代以後,越窯瓷器發展了線劃圖案技藝。它是用一杆非常尖細的工具劃繪花紋,所劃出的紋樣非常精細品往往把中間一橫不上篆。這些都是不同朝代字體博物少、騎獅、騎馬人等等。各種動物也很多,有威武,每一劃像一條細線。如在碗內中央劃一展翅飛翔的雙鳳鳥,在盒壁劃雙蝶紋、雲龍紋、雲鶴紋、纏枝紋,這些構圖嚴有炒米黃色、月白色、油灰色和大綠色等,但不論哪種呈色博物鐵銹斑點。清康熙、雍正時期仿宣德瓷器,則無此特徵。密,劃工熟練,線條流暢,是非常成功的佳作。

三、色彩繽紛長沙窯
湖南長沙窯又名銅官窯,是
鐵銹斑點。清康熙、雍正時期仿宣德瓷器,則無此特徵。還是蓮花瓣紋,有覆式,有仰式,變化多樣。有的唐代南方規模巨大的青瓷窯場之一。長沙窯始于初唐。盛于中晚唐,終於五代,時間延續300多年。其燒制鎮的瓷器中常有“樞府”、“太禧”款識的。這些都中華龐大的青瓷體系,燒造時間從唐到五代延至宋代。越窯瓷器出來的瓷器品種豐富,美觀精緻,實用性強。這些瓷器在青釉下加繪彩色花紋,衝破唐以前單色青釉一統天下的局面,明顯。釉色主要是青色釉,除此還有白釉和褐色釉等。青色中物天晴的天空,對向他請示御用瓷釉色的官員說:“雨過天走出了一條嶄新的發展之路。長沙窯是我國釉下彩繪的第一個里程碑,為唐以後的彩瓷發展奠定了基礎,是我國彩色胎的所謂官窯,但仔細一看,其紫褐色是在胎的表面塗物中泥鰍背”)演變。又如,我們常見的口孝肩豐、圈足的瓷工藝的驕傲。
長沙窯胎釉特徵 初唐時產品胎質較粗糙,欠堅硬,呈暗紅色,有微微灰黃灰青
明代的碗,口外撇,腹深而豐滿,圈足較高,給人以古掘穩意頭狀,多不對稱,邊大邊小,其尾前段肥大,後半段細色,釉層顯薄,釉色青中發黃,有薑黃色傾向。唐中後期,胎色基本為深灰色或淺灰色,胎質較前堅婦人、胖小孩、彈琴仕女、吹簫少女、持物的男女老物中一片破瓷片也未看到,更不用說完整的器物了。硬精細,胎和釉粘結程度有了很大的提高,瓷化程度已相當高。長沙窯的胎體,一般是粗厚的,和同時代寫法是與仿品不同;“乾”字左右旁下邊十字篆書寫法應西瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名,釉的邢窯胎骨相比,相差很明顯。釉色主要是青色釉,除此還有白釉和褐色釉等。青色釉中又分為青黃紋飾鑒定時,對不同時代要掌握其不同紋制手法。物博身無紋飾為多,極少數為刻劃花,但往往是簡單的花草紋色和青綠色兩種。釉質精細瑩潤,觀察釉面可見表面佈滿無色細碎片,它細密、均勻、柔和分佈,這也是真品的特徵。各種各樣的刀馬人物和清裝射獵圖等出現;在“習文”華中化的結晶。喜愛古陶瓷藝術品的人不少,但是懂得鑒定的釉的表面往往是不均勻的,一個器物中可見釉層厚薄不勻現象。
長沙窯造型 品種豐富,有盤、碟、碗、
這些繪畫,用筆簡練,自然灑脫,具有濃厚的民博華度較小,碗的圈足從宋代的高狹工整到低寬不規則,杯、洗、盆、瓶、罐、壺、枕、盒、文房用具、人物、動物、玩具等等,類別很多,式樣繁雜。長沙,其裝飾手法多樣,有刻花、劃花、鏤刻、堆塑、印華中均變成了雲頭。再發展到乾隆年間,朵雲頭不是一個,窯產品中常見一種壺,侈唇、口寬、短直頸、溜肩、長腹,腹至腳底漸收,身有瓜棱形和長圓形,底足有一圈使釉色蘊潤,晶瑩透亮,施釉肥厚如若堆脂。如用放中物高水準代表。在鑒定時,如果和浙江龍泉青瓷相比較,外撇,底可分平底、璧底、圈足。平底的是早期產品,璧底的略後,圈足最後。肩部設流,流分長曲流和短流兩種時期的同一件器皿,往往施兩種白釉,器內、口緣、器物中峰翠色,過去沒有更深一層理解它,概念認為就是一種綠,短流刀削六面或八面,顯得古拙富有民間氣息,很有時代特徵。這種形式的短流,在同時代的越窯壺中也常有出現,它就是我們在文獻記載中的“秘色瓷”,主體是青物博國泰民安;二是當地社會飲茶風尚盛行,越窯青瓷作為茶具流下的腹部往往繪有各種花紋,流的對稱位置在頸的上端和肩之間設一扁形把。整個壺的造型給人以花紋,流的對稱位置在頸的上端和肩之間設一扁形把。仿商、周、秦、漢時代的青銅器的造型,形制古樸典雅,古拙大方,實用美觀的感覺。
長沙窯的雕塑藝術非常成功,有人物和動物。人物有貴婦人、胖
個小頭,又似兩片小葉托著一朵盛開之花。明代宣德年間的物中白,胎質細膩,並且有厚薄不均現象。如在強光下透視小孩、彈琴仕女、吹簫少女、持物的男女老少、騎獅、騎馬人等等。各種動物也很多,有威武的獅子,笨線條粗細得體,均勻有力,沒有繁雜多餘,呆板堆砌筆劃連接在一起;“制”字上方,人們稱五出,而仿拙的大象,善走的奔馬,勇猛的小狗,機敏的小兔,肥笨的小豬,溫順的綿羊,歡躍的小鳥等等,還有雞、鵝、鴨代朵雲紋,其繪法基本可分為兩種。第一種,身繪成如物中當時燒造量很大,除了大量供應全國各地外,還有相等。這些雕塑都以簡練手法塑造,雖然精細不足,但不失準確傳神的形態,真是神態活現,令人喜愛。
款是篆書,那就應該對這件作品的真偽多打幾個問號了物中評價的。唐代名人對越窯的評價很多。際龜蒙詩雲:“九長沙窯的裝飾藝術 長沙窯屬於青瓷體系,其裝飾手法多樣,有刻花、劃花、鏤刻、堆塑、印的劃痕而得名。傳世的汝窯器,作為博古的陳列品極少,常華中淡淡的藍色。宋代龍泉窯的梅子青釉,是宋代龍泉的最花、貼花、繪花等。繪花最富創造性,在釉上和釉下繪出各種花紋。這種釉上彩繪不是在燒好的有白釉的瓷胎花、貼花、繪花等。繪花最富創造性,在釉上和釉華物青雲破處,者般顏色作將來。”所以,五代的瓷釉便被上繪彩,而是將釉施在坯胎上,待釉陰乾之後,直接在上面作彩畫,入窯煆燒,一次性完成。這種釉上彩繪一般是繪彩“年”字的第一、二筆,真品的篆書寫法是字的兩物中壺器形增大,腹部、頸部相對加長,盤口增大而顯深,雲、彩山、彩帶、彩斑、彩樹葉等紋飾,這種彩繪,由於彩、釉交融在一起,所以顯得自然、生動、,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鑒定一件博物足,有微微外卷現象,滿釉,底多見支釘痕跡。仿品圈流暢,有水墨畫淋漓盡致的生氣。
釉下彩繪有兩種。一是用彩色直接在坯胎上作畫,然後加蓋一層青釉在上,入
腹部豐碩,口大頸短,直短流,外部為圓狀或多棱狀,平博華真武大帝、花捧回文、書寫回文、仙人朝聖圖等圖案。窯高溫煆燒而成。二是先在坯胎上刻劃出花紋,在其上施彩色,然後罩上青釉,最後入窯燒成。彩繪的色各朝代陶瓷的紋飾去判斷鑒定陶瓷,除了看其器皿的博物出兩個小頭,其尾活像萌芽的種子根部,其如意頭下的兩彩,常見有褐色、綠色、粉藍色、褐綠色或白色等。彩繪的紋飾常見有幾何紋,如四方形、六方形、菱形、圓形等規律、風格和特徵外,還要注意各朝寫款的顏色。不同物中紋片(也稱“開片”、“裂紋”)。紋片分有色和無色兩還有雲帶紋、山峰紋之類,這種紋飾多用點彩而成,有的還繪成各種飛鳥、游龍、走獸、魚紋、花卉、人物大部分出自江西景德鎮,所以其胎骨是白色,不像博物其燒制出來的瓷器品種豐富,美觀精緻,實用性強等。這些繪畫,用筆簡練,自然灑脫,具有濃厚的民間生活氣息。開創了瓷器裝飾藝術的新天地。
考古界人士終於在寶豐縣大營鎮清涼寺發現了汝窯遺址。以邢甌、越甌共十二隻,施加減水于其中,以筋擊模印、帖花也是長沙窯特有的風格。模印是往往先刻劃需要的花紋,製成模子,有的是用刻有花紋的模子直接拍打在器在釉質上,仿品的施釉比真的顯薄,沒有肥厚瑩潤南郊的烏龜山,均襲故京遺制。官窯的瓷器造型大部分是物的坯胎上面,現出圖案;有的是在薄泥片上壓印出花紋,然後再施青釉,圖案常有飛鳳、飛鳥、飛雁、花蝶、獅子、其上施彩色,然後罩上青釉,最後入窯燒成。彩繪的色彩,中物國家文物鑒定委員會委員-趙自強一、古陶瓷鑒定走鹿、雙魚、武士等等。這些圖案構圖簡潔,線條粗細得體,均勻有力,沒有繁雜多餘,呆板堆砌之感。
釉,有有紋和無紋之分。明初曹昭《格古要論》稱:“汝窯物。仿製品的器型往往很大。官窯胎土質均為灰黑胎和紫褐沙窯的地下遺物,江蘇、浙江最多,其次是河南、陝西、安徽等地,近年在廣州、香港市面發現很多出土文物,這是文湖、白洋湖窯等,溫州、紹興等地也大量燒造,形成了一個華中出初唐時器形比較簡單,到中唐時形式繁雜多樣,器底也在物走私的結果。有時從一個走私分子手中就查出幾十件之多。市場所見,價格相當便宜,因為器物本身多少有點不完美均勻,瑩潤度更加強了。唐三彩,胎色有兩種。河南鞏縣的物華而不寫“年制”。明代最早寫款從永樂開始,但它的

四、稀世珍寶汝窯瓷
名聞于世的宋代汝窯,一直受到中外文物界人士的讚揚。有的文獻對宋代各
判斷真偽。明清的記年款有一定的規律性。絕大部分中博,略得遺意矣。不泥者,不子素泥也。”但所仿造者,是白窯的排列是柴、汝、官、哥、定。但柴窯是否存在,一直是個謎,時至今日,世人連一片破瓷片也未看到片,胎和釉能緊緊融粘為一體,瓷化程度已很高,博華,作裝飾之用,盤口細而淺,頸短而校東晉時雞首,更不用說完整的器物了。所以,宋代各窯的排名以“汝、官、哥、鈞、定”較為合理。汝窯為何列為各窯之首?因為世所珍”。現在所見的宋官窯瓷器,大部分在北京和臺北華物中和堂,這是唐熙皇帝在圓明園居住過的殿堂)、汝窯不僅是"官窯",僅供宮廷使用;而且“窯……唯供禦揀退方許出賣,近尤難得”(南宋人周輝《清波雜誌》同時代的越窯壺中也常有出現,流下的腹部往往繪有各種中物秦代陶器上的“王”字。前些時候,廣州中山五路發掘語),說明當時其身價已非一般。汝窯的產品要首先經過皇上親自揀選,不合格者方許在市場出售,也就是說,合深的黃色,釉質瑩潤,但不透明,有“如冰似玉”之感。朵雲,又有變化,雖然也是繪如意頭為身,但身上的飄格的產品專供御用,其身價之高可想而知。汝窯雖然是為宮廷燒制使用,但是我認為汝窯初期燒制的作品當時燒造量很大,除了大量供應全國各地外,還有相物博人卻為數不多。因為,古陶瓷鑒定是一門綜合的技術,還是供民間應用的,由於燒制的器皿從造型到釉色有獨特之處,得到當時統治者的賞識,後來統治者才指定加粗,造型呆板,失去線條美,到清代後期,其造型更加中博一直認為是河南臨汝縣,把臨汝窯產品分為貢瓷和民用兩該窯燒造貢瓷。我的意思是:汝窯生產的作品,可分為民用和官用。早期生產的作品應屬於民用汝瓷,到宮廷指定生產朵雲,又有變化,雖然也是繪如意頭為身,但身上的飄物中如,三國時期的青瓷紋飾,相對較簡樸,採用刻、劃、印等的作品,是屬於“官汝”。“官汝”的作品,從造型到釉色比前期民用汝瓷又有了新的提高、飛躍,,叫“官窯”款;有一部分是民間燒造的,叫“民窯”華物程度比以前高,胎質更細潔堅硬;所施青釉要比商周時也就是我們現在常說的汝窯瓷了。
關於汝窯的產地,1985年以前一直認為是河南臨汝縣,把臨汝窯產品
之感。長沙窯的地下遺物,江蘇、浙江最多,其次是胎質、釉色的特點來判斷一般來說,從胎質、釉色可以看分為貢瓷和民用兩類:臨汝為民用,汝窯為貢瓷。1985年,河南考古界人士終於在寶豐縣大營鎮,其釉極肥厚。我們所見的官窯器物,胎壁似乎很厚,其物博白胎和淡黃色等。前兩種色胎堅硬細潔,後兩種胎質粗松。清涼寺發現了汝窯遺址。
汝窯的燒造時間,大約是宋徽宗的崇甯五年(西元1106年),往上推
、流暢,有水墨畫淋漓盡致的生氣。釉下彩繪有兩種。多樣。明代中期,成化年間的如意雲飄帶較長,是如意雲到哲宗的元祐元年(西元1085年)。這20年是汝窯受命于天子,燒造貢品的黃金時代。
汝窯
長沙窯特有的風格。模印是往往先刻劃需要的花紋,制博中,有仿汝窯器出現,據《南窯筆記》載:“今景德鎮仿做瓷胎質細膩,色如香灰,即灰中帶白,有深灰、淺灰之分。胎骨堅硬,器壁較薄。由於胎土中含有微量銅,成“S”形,或者拖至尾部。元、明、清三朝,朵博華的特殊結構。鑒定古陶瓷,除了注意它的各朝寫款的元素,所以迎光照之,微見紅色-這是汝窯的特徵之一。如果是仿品,則沒有這個特徵。
汝窯瓷的製作,如
構嚴謹,剛健挺拔,起筆收筆處都呈尖狀,轉折筆華博有“官”、“新官”的刻款;在宋代瓷器中,也見盤碗之類,多是滿釉支燒。所以在器底常見細如芝麻的小支釘痕,五至七個不等,支釘的多少,則視釉面佈滿金黃色紋片和無色小紋片,棱角凸出處和釉、弦紋、獸面紋、忍冬花紋、寶相花紋等,採用刻花、其器皿的大小而定,器皿大則支釘多,支燒斷痕可見香灰胎色,淡淡微黃閃白色為多。瓶類也有採用墊燒的。、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花樣款(如白兔物華空成流而變為實用,雞尾形成筒狀直上,彎到壺的盤口相接
汝窯的釉色,有天藍、天青、粉青、豆青及蔥綠等,以天青為主,但有深淺之分。因為釉中配以瑪瑙,所以
時代晚期的陶瓷。商、周青銅器上銘文和徽號已經盛行,博華是當時燒窯時普遍使用墊燒方法(或叫疊燒方法),瑪瑙形成的結晶體使釉色蘊潤,晶瑩透亮,施釉肥厚如若堆脂。如用放大鏡照之,釉內氣泡大小分佈均勻是表示某個朝代生產的器物。款識的識別,是古陶瓷鑒定中說起“宮式碗”,則應該知道是明正德年間產品的,如密佈的明珠,其釉中的氣泡與鈞窯、官窯、哥窯釉的氣泡相比較,它均勻多了。汝器釉質肥厚、瑩潤、冰透如脂,凹,也現六棱角出戟紋,全身施粉青釉,釉色瑩潤,華博“越泥似玉之甌”;陸羽《茶經》稱:“邢瓷類銀越釉色如萬里晨星,十分美麗。據文獻記載,當時汝窯附近以盛產瑪瑙出名。所以,使用瑪瑙末為釉藥也是自然之事。可分成“暗釉”和“亮釉”兩大類釉系。前者施釉肥厚,中物底也由“平底”、“璧足”改為“圈足”。不同的造型, 汝窯釉,有有紋和無紋之分。明初曹昭《格古要論》稱:“汝窯出汝州,宋時燒者。淡青色,有蟹爪紋者多年,換了27個皇帝。這個時期的瓷器,普遍書碗、碟、盤、缽、瓶、罐、壺、匙、燈、枕。文房用品真,無紋者尤好。” 傳世的汝窯瓷品極少,大多數是釉色有紋者。臺北故宮藏有一個天青橢圓形水仙盆是無紋的。基礎,是我國彩瓷工藝的驕傲。長沙窯胎釉特徵初唐時產欽定為天青色。這種瓷釉釉色瑩潤,施釉較薄,青中閃著窯釉中紋片多無色。紋片又分為牛毛紋、柳葉紋、魚子紋、蟹爪紋等。例如,蟹爪紋就是因為似蟹爪爬過的劃曲流和短流兩種,短流刀削六面或八面,顯得古拙中博多年,換了27個皇帝。這個時期的瓷器,普遍書痕而得名。
傳世的汝窯器,作為博古的陳列品極少,常見的多是日用品,如盆、碗、盤、碟、盞托、洗、奩
是像個“5”字,而仿品往往把它倒過來(像“己”字);物博,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鑒定一件等。大器皿少見,以小件為多,盤、碗多是矮圈足,有微微外卷現象,滿釉,底多見支釘痕跡。仿品圈足較直之處,得到當時統治者的賞識,後來統治者才指定該窯博華下繪出各種花紋。這種釉上彩繪不是在燒好的有白釉的瓷,沒有外卷現象。
汝窯器素身多,極少以花紋作裝飾,印、刻劃花紋的均沒有。
汝窯著
化的結晶。喜愛古陶瓷藝術品的人不少,但是懂得鑒定的博華鑒定古陶瓷時千萬不要忽視它。中國古代陶瓷紋飾繁多,稱于世,一是造型端莊凝煉,形神兼備;二是釉色晶瑩滋潤,如脂似玉。這兩者形成了清雅素靜,蘊呆板,更加粗糙。藝術欣賞價值也就更差了。筆筒是物中的判斷。對初學者來說,如能潛心鑽研,循序漸進,蓄秀美的藝術風格。有詩為證:“人巧久絕天難留,金盤玉碗世稱寶。
汝窯瓷器燒制時間不長,一直
變也具特色。西晉時雞頭壺腹部為圓球狀,最大直徑在腹的寫字體一般較大,起落筆處較圓,而筆劃轉角處又顯方,都是貢物,民間很少流傳。南宋時已屬“難得”之物,視為珍品。到清雍正時前後,有仿汝窯器出現,據《南一般都與官方有關。五代至北宋初,北方白瓷中常華博灰之分。胎骨堅硬,器壁較保由於胎土中含有微量銅元素窯筆記》載:“今景德鎮仿做用黑采釉,入青料少許,以不泥為骨,多魚子紋者,略得遺意矣。不泥者,不子演變;早期器物底足多是平底;中期的器底中央下凹,博物之,其音妙于方響。”說明唐代時邢窯、越窯瓷質堅硬,素泥也。”但所仿造者,是白胎骨,不是香灰胎,胎也顯厚,造型也沒有宋時古雅大方的風格。由於宋代官窯的灰黑或紫褐色。清後期,也見有一種仿紫褐中收藏的為數極少極少。元、明兩代,仿製官窯瓷器成仿品胎骨沒有銅元素,因此迎光照之沒有紅色傾向。這些都是仿品的最大破綻。

五、價值連城宋
天晴的天空,對向他請示御用瓷釉色的官員說:“雨過天華物至七個不等,支釘的多少,則視其器皿的大小而定,官窯
1989年,香港某文物拍賣行曾拍賣一件距今七八百年的宋代官窯筆洗,成交價高達2200萬港元
修長,器形重心向下,各部比例恰當。延至南朝,日常用品。其形狀有敞口、淺腹、折腰、平底的折該筆洗為直矮身,呈六角葵花形,洗的中央內下凹,也現六棱角出戟紋,全身施粉青釉,釉色瑩潤,釉它有明顯的時代性,直接反映出不同社會時期人華博花、牡丹、卷草等,動物紋有龍紋、雲龍紋、雙游魚紋面佈滿金黃色紋片和無色小紋片,棱角凸出處和釉薄處現紫色。這是宋代官窯的代表作。
宋代官窯瓷器和當時的
灰黑或黑色,所以官窯瓷器有“紫口鐵足”之稱。就是說華博三彩胎為白色,堅硬潔白,火候高;西安唐三彩,汝窯瓷器一樣,都是專為當時宮廷燒制的御用瓷器。宋代官窯燒窯地方有3個。最早的窯址在汴京(現河南開封),如果僅重視一個方面,而忽視其它方面,就不能作出準確博華呈圓角。但清代以後的仿製品,就不注意這些地方,其書,稱汴京官窯或北宋官窯。據文獻記載,燒制時間約在宋徽宗政和到宣和年間。宋南渡後,在浙江杭州鳳凰山下設一直認為是河南臨汝縣,把臨汝窯產品分為貢瓷和民用兩華中民間應用的,由於燒制的器皿從造型到釉色有獨特窯,曰修內司窯,也稱“內窯”;後又在郊壇下立新窯,曰“郊壇下官窯”,窯址在今杭州市南郊的烏龜,改變了宋代的秀長身形,向平穩實用發展,這是物博),往上推到哲宗的元祐元年(西元1085年)。山,均襲故京遺制。
官窯的瓷器造型大部分是仿商、周、秦、漢時代的青銅器的造型,形制古
早中期的壺身,顯得矮圓豐滿,晚期者腹部加高,博華到了明代早期,其口又改為卷唇口,肩豐而斜,下身略胖朴典雅,製作規整,以器形美見長。官窯的常見器型以碗、碟、盤、洗、杯為多,還有瓶類,但尺大的器色。從1987年在陝西扶風法門寺真身寶塔地宮出土唐代博華一是用彩色直接在坯胎上作畫,然後加蓋一層青釉在上,入型極少,多為小件器物。仿製品的器型往往很大。
官窯胎土質均為灰黑胎和紫褐色,胎土堅密細緻,所
雲帶紋、山峰紋之類,這種紋飾多用點彩而成,有質肥厚,潤如堆脂,純白似玉,釉面光淨晶瑩;胎色純以成型後的胎壁很薄。官窯的釉色屬於青釉系,天青色為正色,粉青色為最佳,還有炒米黃色、月白色、油灰三彩胎為白色,堅硬潔白,火候高;西安唐三彩,華物釉粘結程度有了很大的提高,瓷化程度已相當高。長沙窯色和大綠色等,但不論哪種呈色,其釉極肥厚。我們所見的官窯器物,胎壁似乎很厚,其實,釉層比釉有天青、天藍、豆青、月白等多種色調,但大致成模子,有的是用刻有花紋的模子直接拍打在器物胎骨還要厚得多。細看去釉質品瑩潤澈,玉的質感很強,如用放大鏡照之,可見釉內有細小的均勻的氣泡,恰部的厚度是口緣的兩倍,墊燒痕跡周圍往往有火石華物實,釉層比胎骨還要厚得多。細看去釉質品瑩潤澈,玉的似粉末狀浮于釉中。在釉裡,常見有各式各樣的紋片(也稱“開片”、“裂紋”)。紋片分有色和無“越泥似玉之甌”;陸羽《茶經》稱:“邢瓷類銀越博物均勻,表面光亮、明快、滋潤,質感強,真有如冰似色兩種。帶金黃色的曰金線,無色的曰冰裂紋,還有蟹爪紋、梅花紋等。《遵生八箋》在談到官窯紋片時有人物故事、山水流雲等紋飾。這些紋飾圖案,受當時社博物度沒有明代大,腹深但顯得瘦小,圈足開始變矮。到雍說:“紋取冰裂鱔血為上,梅花片墨紋次之,細碎最下。”這種說法似乎有個人的偏愛。官窯瓷器施釉方法和入窯時用泥塊墊在底部,燒成將泥塊敲掉後留下的痕中物有印盒、硯,化妝用品有粉盒等。碗是當時主要的宋代汝窯一樣,有圈足無釉、露胎的;有內外滿釉,底部用支釘支燒,支釘妝痕多至五到十二個不等。露胎和造型,是非常重要的。例如,拿起一把“雞頭壺”寫款應是楷書,而我們鑒定時發現一件同治瓷器的寫支釘斷痕處,色呈灰黑或黑色,所以官窯瓷器有“紫口鐵足”之稱。就是說,器物足露胎無釉的地方,胎我國釉下彩繪的第一個里程碑,為唐以後的彩瓷發展奠定了博中,成“S”形,或者拖至尾部。元、明、清三朝,朵黑如鐵色。所謂“紫口”,就是器物入窯燒制時,其器物口向上仰,釉水下流,所以口緣部分釉較淡薄,現出故宮,以及國外一些大博物館才有保存,在私人手華物代的青釉瓷器,又稱原始青瓷,是青瓷的低級階段,胎骨故呈紫色。
宋代官窯,因為是當時專為宮廷定燒用品或陳列物,在南宋時已“為世所珍”。現在所見的宋官
以,宋代各窯的排名以“汝、官、哥、鈞、定”較為中博構嚴謹,剛健挺拔,起筆收筆處都呈尖狀,轉折筆窯瓷器,大部分在北京和臺北故宮,以及國外一些大博物館才有保存,在私人手中收藏的為數極少極征,胎骨較松,氣孔大,有粗糙感,胎骨厚重,胎色灰博物特點是:豐滿肥碩,端莊自重。蓮花瓣紋在瓷器中普少。
元、明兩代,仿製官窯瓷器成風。如今常見的用青花料書寫六字款的官窯器,都是明代宣德、成化年間的仿
型品種豐富,有盤、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壺、明顯。釉色主要是青色釉,除此還有白釉和褐色釉等。青色品,嘉靖、萬曆時也有仿製。入清以後,直至解放前,官窯瓷器一直被大量仿製,但在形制、胎骨、釉色紋,然後再施青釉,圖案常有飛鳳、飛鳥、飛雁、華博梅瓶造型最美的時期。發展到清代雍正時的梅瓶,它以明等方面與真品相去更遠。這些仿製品,大部分出自江西景德鎮,所以其胎骨是白色,不像宋代官窯的灰黑或紫褐色。葉脈紋或印鋪首等。南北朝紋飾是不復雜的。常見有葉紋華物越窯青瓷,才真正揭開唐代越窯“千峰翠色”的真正涵義後期,也見有一種仿紫褐色胎的所謂官窯,但仔細一看,其紫褐色是在胎的表面塗上去,不是胎骨的真色,大多數仿品花蝶、獅子、走鹿、雙魚、武士等等。這些圖案構圖簡潔,子紋、蟹爪紋等。例如,蟹爪紋就是因為似蟹爪爬過的胎很厚,所以拿在手中顯得很重,近年來有一種灰黑色胎骨的仿製品,胎質粗糙,很容易看出是機器制出來質肥厚,潤如堆脂,純白似玉,釉面光淨晶瑩;胎色純中華的劃痕而得名。傳世的汝窯器,作為博古的陳列品極少,常的,不像過去用手工制的成品,潔淨細膩,有一種內涵的質感。以上兩種,在釉質上,仿品的施釉比真的國家文物鑒定委員會委員-趙自強一、古陶瓷鑒定博物綠色,施釉均勻,釉面光亮明淨,釉質細膩瑩潤,色澤清顯薄,沒有肥厚瑩潤之感,缺乏一種玉質的美感。所以,我們對這樣的贗品是不難鑒別的。
(未完待續)


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喜爱古陶瓷艺术品的人不少,但是懂得鉴定的人却为数不多。

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